Thursday, April 11, 2019

Centro Huichol Nominado para el Premio Nobel de la Paz

 
 
por Marianne Carlson 
(Extractos tomados de la nominación actual)
 
Feria Maestros del Arte se enorgullece en anunciar que el Centro Huichol para la Supervivencia Cultural y las Artes Tradicionales, cual ha recibido apoyo de las la primerea Fiesta, ha sido nominado para un Premio Nobel de la Paz.

El Instituto de Drogas para la Paz (DPI) en los Países Bajos es una organización calificada para nominar candidatos para el Premio Nobel de la Paz. Su patrocinio de la fundación humanitaria fundada y dirigida por Susana Valadez resalta las contribuciones de sus antecedentes antropológicos y los logros del trabajo de su vida con los descendientes de origen Huichol (también conocidas como Wixárika).
Su representación del pueblo Huichol para su nominación al Premio Nobel de la Paz atestigua el firme compromiso de mitigar las amenazas siniestras que enfrentan a los grupos de personas indígenas en peligro de extinción. El DPI tiene en alta estima a Susana Valadez por su compromiso de 40 años al incorporase completamente a las tradiciones después de haberse casarse con un hombre Huichol en 1977. Implementando una estrategia de resolución de problemas que aborda la importancia primordial de salvaguardar la existencia de la gente de las Primeras Naciones como una antigua tribu mexicana dinámica en el mundo moderno.

La doble existencia de Susana como estadounidense, que ha vivido durante décadas como un miembro de la tribu Wixárika, se ha ganado una posición sólida de aceptación y fortaleza para trabajar en nombre en el ámbito mundial, lo que ha hecho de buena fe y con satisfacción durante décadas.
Adriaan Bronkhorst, del Instituto para la Paz de las Drogas, califica que para el Premio Nobel de la Paz: " Intentamos desesperadamente salvar el mundo natural, aunque seguimos convirtiéndolo en un bote de basura. Después de todo, ¿Qué importan nuestros pequeños esfuerzos si los gobiernos y los capitanes de la industria promueven los desechos tóxicos a niveles inimaginables? 
El problema del suicidio ecológico global y el modelo económico que lo sustenta parece casi imposible. Tal vez lo sea, pero mientras creamos en la posibilidad de un futuro para nuestros descendientes, debemos buscar formas alternativas de desarrollo. La gente Huichol nos da un ejemplo de una vida espiritualmente gratificante unida a un profundo respeto y dedicación al entorno natural, habilitada por su uso sabio y respetuoso uso del peyote.
Nos complace proponer al pueblo Huichol, representado por el Centro Huichol para la Supervivencia Cultural y las Artes Tradicionales, en la persona de su directora Susana Eger Valadez, para la nominación del Premio Nobel de la Paz de 2019, con la esperanza de que su candidatura sea elegida. Llamará la atención al valioso ejemplo que los Huicholes les ofrecen al mundo.
Establecido hace casi tres décadas en las escarpadas montañas de la Sierra Madre Occidental, el Centro Huichol y su fundadora, la antropóloga Susana Valadez, se esfuerzan por empoderar a los individuos y comunidades Huicholes de todo el país para mantener su patrimonio espiritual, artístico y cultural al prepararlos en convivir con el mundo exterior en sus propios términos. Con una planificación y educación cuidadosas, los Huicholes pueden prosperar en el mundo de hoy sin sacrificar sus tradiciones o idioma nativos.

A pesar de las difíciles condiciones sociales actuales, como primera nación, el pueblo Huichol ha preservado la espiritualidad de cazador prehistórico en una sociedad agrícola. Cuando se enfoca en el respeto por las libertades fundamentales de la religión y el conocimiento cognitivo, se puede apreciar el uso del peyote como ceremonia rigurosa de su búsqueda más sagrada de la vida en la tierra, y el camino para regresar, enriquecido y habilitado con recursos espirituales. El conocimiento y todas las bendiciones de sus dioses.

Estas personas nos muestran un ejemplo de cómo utilizar y preservar los medicamentos de la naturaleza que alteran la mente para el beneficio espiritual y físico de sus usuarios individuales y de la sociedad en general. Esperamos que esta nominación obtenga las protecciones de la organización UNESCO de la tierra del peyote Wirikuta y sus otros lugares sagrados de la gente Wixárika.

Que estés de acuerdo o no con las personas que usan peyote en sus rituales no es lo que tiene importancia en esta narrativa. Todos los que participamos en la Feria Maestros del Arte y nos maravillamos y admiramos el increíble arte de cuerdas del huichol, debemos estar de acuerdo en que dondequiera que se inspiren, la espiritualidad de estas personas se refleja en el amor y los detalles que ponen en cada pieza de arte que producen.


Si desea leer la nominación completa del Premio Nobel de la Paz, visite http://drugspeaceinstitute.org/pages/19_nobelcampaign_intro.html

Tuesday, April 9, 2019

Nuevo artista: tejiendo la vida en un telar de espalda.

Uno de los nuevos artistas en la Feria este año será Ma. Trinidad González García, quien nos dice que el telar de la correa trasera formaba parte de su vida mucho antes de que ella naciera.

Su madre y su abuela dedicaron sus vidas a tejer para sostener a la familia. Por esta razón, su madre enseñó a Trinidad y sus tres hermanas el arte del telar desde una edad muy temprana. Cuando tenía 10 años, Trinidad tejió ayates (un paño que se usaba para hacer una prenda similar a una capa hecha de la fibra de la planta de maguey, similar al henequén o sisal), rebozos y huipiles.




Gracias a este oficio, Trinidad y sus hermanas y hermanos pudieron estudiar y terminar una educación universitaria. Trinidad se graduó como veterinaria. Sin embargo, a diferencia de sus hermanas y hermanos, ella fue la única que decidió regresar a sus raíces.

Durante algunos años, se dedicó a su profesión, pero nunca abandonó los hilos y el telar, a veces para tener un ingreso adicional y otras solo por el placer de crear. Sentarse a tejer siempre la hizo sentir más completa, más creativa y más conectada con la comunidad.



Poco a poco, comenzó a notar que el telar la hacía sentir más viva. Dejó su carrera y volvió a tejer a tiempo completo.

En 2013, con el apoyo de su familia, abrieron su primera tienda Artesanías Domitzu, una empresa familiar dedicada a la elaboración de artesanías en el telar de la correa trasera. Con una reputación de calidad, el negocio creció y eventualmente agregaron otra tienda. Ahora, no solo una empresa familiar, son una empresa social en la que participa la comunidad.


 

El telar se ha convertido en uno de los tesoros más importantes de Trinidad, porque ha traído algunas de las experiencias más satisfactorias de su vida. No solo el tejido le ha dado la oportunidad de ganar premios estatales y nacionales, presentar conferencias y dar cursos, también le ha dado una nueva dignidad como artesana y dejará un legado increíble para su hija.

En el equipo de "Artesanías Domitzu" actualmente tienen 10 mujeres: 7 artesanas, 2 costureras y 1 diseñadora, algunas tejen a tiempo completo y otras imparten clases gratuitas a los miembros de la comunidad. Son una de las pocas familias que conservan la técnica de "tres alzaderas" o "doble vista", técnicas que, debido a su complejidad, están en peligro de extinción.

La revitalización del uso del telar de la correa trasera les ha permitido entender su identidad como parte de la gente de Hñahñu, lo que, al mismo tiempo, los ha llevado a adquirir el compromiso de preservar el oficio.

El grupo ha ganado muchos premios como:
  •  Tercer lugar en el Gran Premio Nacional de Arte Popular en 2015 en la Ciudad de México,
  • Primer lugar en Concurso de Fibras Vegetales en 2015 en Campeche, Campeche,
  • Tercer lugar en el Gran Premio Nacional del Arte Popular en 2018, Ciudad de México.
Ganar premios se ha convertido en una tradición familiar. La madre de Trinidad, Martina García, ganó el Premio Presidencial de Grandes Maestros por Arte Popular y su hija, Frida Díaz, ganó el Primer lugar en el Concurso de Jóvenes Creadores de México son Populares.

Monday, March 25, 2019

Arte y el comercio justo: Difunde la felicidad



Novica de National Geographic tiene un mantra sorprendente: difunde la felicidad.
Con su modelo de negocio de conectar a artesanos con un mercado global de clientes socialmente conscientes, el estandarte de Novica declara:  ¡Más de $90.2 millones han sido enviados a artesanos hasta ahora!

Se enfocan en ambos ...
  • artesanos felices: precios justos, sin contratos vinculantes, con la libertad de lograr tener un oficio exitoso al construir un negocio sustentable.
  • clientes felices: productos únicos hechos a mano, de gran valor, y la alegría de poder ayudar a nutrir y elevar el arte de artesanos a nivel global.
From: Museo Textil de Oaxaca
Después de viajar por unos días con Linda Hanna, la coordinadora de Oaxaca para la Feria Maestros del Arte, empezamos a platicar sobre la idea de pagar un precio justo por las piezas de arte folclórico que encontramos durante nuestro viaje…y, por supuesto También platicamos sobre el concepto del “regateo”.
Sonó como un buen concepto sobre el que escribir y me encantó descubrir que Novica ya tiene diez principios que cubren este tema. En su página web ubicada aquí, detallan cómo es que implementan cada principio.

¿Qué es el comercio justo? 


En términos simples es la creencia de que todo individuo debe recibir una compensación justa por el trabajo que realizan.

El movimiento de comercio justo tiene 10 principios rectores:
  • PRINCIPIO 1: Crear oportunidades para productores en desventaja económica.
  • PRINCIPIO 2: Se transparente y responsable.
  • PRINCIPIO 3: Ejercita practicas de comercio justo.
  • PRINCIPIO 4: Paga un precio justo.
  • PRINCIPIO 5: Protege contra la labor infantil y el trabajo forzado.
  • PRINCIPIO 6: Promueve la igualdad de género y la no discriminación.
  • PRINCIPIO 7: Garantiza buenas condiciones de trabajo.  
  • PRINCIPIO 8: Proporciona desarollo de capacidades.
  • PRINCIPIO 9: Promueve el comercio justo.
  • PRINCIPIO 10: Respeto por el ambiente.
Artículo por Joyce Wycoff, voluntaria de la Feria Maestros del Arte

¿Qué es el arte folclórico mexicano?


¿Qué es el arte folclórico mexicano?

Después de algunos días de estar viajando con Linda Hanna, la coordinadora de Oaxaca para la Feria Maestros del Arte, parece ser que existe una diferencia entre el arte “folclórico” y el que no lo es.

Ayer nos encontramos con Brian Gregorio Corres en su taller. Brian es un artista de arcilla y el ganador de la exposición Friends of Oaxacan Art (FOFA) 2013. Ganó una beca que le dio nuevas perspectivas, pero en 2015 sus obras fueron rechazadas por no ser consideradas arte folclórico. 
Pieza de Brian Gregorio Corres 2015
He oído muchas historias similares que me han hecho preguntar
¿qué es el arte folclórico mexicano?  
Marianne Carlsonfundadora de la Feria Maestros del Arte nos ofrece un punto de inicio:

El arte folclórico está fijado en tradiciones que provienen de comunidades y culturas con valores y tradiciones compartidos que expresan y fomentan la identidad cultural.

El arte folclórico abarca una gama de productos utilitarios y decorativos, incluyendo tela, madera, papel, arcilla, metal, y más.

Los artistas folclóricos son personas con habilidades en al
gún campo de creaciones hechas a mano que pueden ser utilitarias o decorativas. Representan las tradiciones y técnicas artísticas de sus culturas y son enseñados por miembros de sus familias o como aprendices con otros artesanos.

Wikipedia ofrece una definición general: la artesanía Mexicana y el arte folclórico son una colección compleja de artículos creados con varios materiales con la intención de que sean piezas utilitarias, decorativas, o para otros propósitos. Algunas de las cosas hechas a mano en este país incluyen objetos de cerámica, tapices, jarrones, muebles, textiles y mucho más. Esta es una descripción interesante, pero no ayuda mucho a determinar qué criterio se requiere para que algo pueda ser incluido en la categoría del arte folclórico mexicano.

Después de declarar “primero nadie está de acuerdo con lo que significa”, un sitio continúa con esta descripción: el “arte folclórico” es, por mayor parte, arte utilitario o decorativo creado por una clase social menos rica compuesta de campesinos, artesanos, y comerciantes que viven en zonas rurales de sociedades civilizadas pero no altamente industrializadas.

La Guía del Arte Folclórico Mexicano ofrece esta definición: el arte folclórico es el nombre que se le da a las creaciones artísticas creadas por campesinos, indígenas, o artesanos sin capacitación artística formal. Un artículo de arte folclórico está hecho a mano y tiene un propósito funcional en contraste con una pieza de arte creada solo con fines estéticos. La mayoría de las creaciones del arte folclórico son hechas por personas anónimas pero pueden identificarse con una región o con la cultura de un grupo étnico. 

Mientras Linda y yo discutíamos esta pregunta, se nos ocurrieron algunos elementos que pueden formar una definición útil:
  • estilo … útil o decorativo, figurativo en lugar de no objetivo (abstracto) 
  • materiales … locales, naturales 
  • creador(a) … por mayor parte autodidacta, a menudo descendiente de un largo linaje de artesanos y tradiciones locales 
  • proceso … hecho a mano, en pequeñas cantidades
Otro elemento que viene a la mente es… por falta de una palabra más adecuada … conexión. Conexión espiritual, a los elementos (tierra, agua, aire, cielo, plantas y animales) a  las áreas locales, al igual que una conexión a las tradiciones de la cultura y la religión.  

Así es que aquí va un reto:  ¿cómo definirías  en arte folclórico mexicano? Estaremos actualizando este post con otras sugerencias.

Gayla Pierce ofrece unas ideas (en los comentarios de la página en inglésy una frase del filósofo japonés Sōetsu Yanagi:
“creo que si bien el alto nivel de cultura de cualquier país se puede encontrar en sus bellas artes, también es vital que podamos examinar y disfrutar de las pruebas de la cultura de las masas a la que llamamos arte folclórico. El primer tipo de arte mencionado está hecho por unos pocos para unos pocos, pero el segundo, hecho por muchos y para muchos es una prueba más verdadera. La calidad de vida de la gente de un país puede ser juzgada más precisamente por las artesanías folclóricas” –El artesano desconocido—una visión japonesa de la belleza, Sōetsu Yanagi, Kodansha International, New York, 1989

Para tu información ... aquí está el boletín de FOFA el cual destaca la exposición de los ganadores del concurso de jóvenes artesanos. Es un espectáculo extraordinario si tienen la oportunidad de ir a verlo.

La nueva exposición de arte folclórico Mostrando la Fuerza de mi Pueblo abrió en 8 de diciembre en el Museo Estatal de Arte Popular Oaxaca (MEAPO) en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca. El presidente de FOFA Arden Rothstein y la tesorera  Deborah Huntington representaron a la organización durante la celebración de apertura. Las 66 piezas de arte de la exposición son las ganadoras de la competencia de Agosto 2018 de FOFA-MEAPO.

Tuve la suerte de conocer a la joven artista de la joyería de palma Monica Diaz Martinez, quien También estará mostrando sus fabulosas creaciones en la Feria Maestros del Arte 2019… del 8 al 10 de noviembre. 

Monday, February 4, 2019

¿Qué significa para ti el arte popular mexicano?

Muñeca de barro negro por Magdalena Pedro
Cuando le preguntaron a Marianne Carlson, la fundadora de la Feria Maestros del Arte, que significa para ella, respondió con… … 

      “¡Hemos congelado tu cuenta bancaria!”

¡¿Que?! Aparentemente esas fueron las primeras palabras que oyó en la mañana cuando se sentó a escribir su columna mensual para el boletín. A medida que pasaba el día todo se ponía peor y peor. 

Marianne explica cómo es que esa pregunta la llevo a un lugar diferente: “Mientras lamentaba mi situación financiera, gire en la silla de mi escritorio y me puse a ver las paredes y los estantes de mi casa. Sin siquiera darme cuenta, mis pensamientos pasaron de “¿qué voy a hacer?” a la memoria tan feliz que tengo de cuando compre mi muñeca de barro negro en Magdalena Pedro, Oaxaca.

“No solo me había enamorado de esta muñeca, sino que también había sido presentada en una columna y en la portada de la revista Lake Chapala Review en el 2008.

“En un día en el que realmente necesitaba algo para alegrarme, recordé con solo un vistazo que cada objeto que he comprado durante todos estos años tiene una maravillosa historia. He tenido la fortuna de conocer y pasar tiempo con cada artista cuyas manos han moldeado, tejido, o formado el hermoso arte que ahora vive en mi casa”


Celebrando:
19 de marzo
es Día de Artesano en México

Aquí está la idea ...
Los artesanos pasan horas, semanas, y a menudo meses creando sus obras de arte. En la  Feria Maestros del Arte, tienes la oportunidad de conocer a los maestros en persona, aprender más sobre ellos, sobre su trabajo, y sobre las piezas que vas a comprar.

Cada día debería de ser Día del Artesano, considerando que su labor contantemente agrega belleza y encanto a nuestras vidas. Sin embargo, esos artesanos nunca tienen la oportunidad de ver como se ven sus creaciones en tu hogar…o cuando te lo pones… o que tan importante se ha vuelto el objeto para ti.

Ya que solo hay un día oficial – el 19 de marzo, la Feria quiere honrar a los maestros y al increíble trabajo que hacen, y nos gustaría invitarte a que te nos unas en la celebración...así es que aquí va la idea…
  1. Tómale foto a una pieza de arte folclórico mexicano que adores. Muestra o explica como se ve en tu hogar… o mejor aún, toma una selfie con la pieza.
  2. El 19 de marzo comparte tus comentarios y foto(s) en tu página de Facebook Y en la  pagina de Facebook de la Feria Maestros del Arte. Si sabes el nombre del artesano que creo tu pieza, por favor inclúyelo en tu mensaje de agradecimiento. 
  3. Cuéntales brevemente que significa la pieza para ti
 Por favor únete a la diversión y honra a tu maestro favorito, tu pieza de arte folclórico favorito, o comparte un comentario en general.

Ejemplo:


"Bújo Nahuatl" por Zeny y Reyna Fuentes fue mi primera pieza de arte folclórico mexicano y creo que me da sabiduría todos los días… o al menos lo intenta” 
-- Joyce Wycoff

Notas:
  • Si no conoces el nombre del artista y compraste tu pieza en la Feria, puedes encontrar esta información en el sitio de la Feria … solo busca en la categoría adecuada (es decir, bajo “alebrijes”, “cerámicas”, “textiles”, etc)
  • Si lo único que tienes es una foto, por favor compártela. 
  • Si lo único que quieres hacer es darle las gracias a un maestro, comparte tu agradecimiento. 
  • Puedes compartir más de una foto y darle las gracias a más de un maestro. 
  • Si le has estado echando un ojo a una pieza pero no has podido comprarla todavía, comparte la foto y dile al artesano lo que la pieza significa para ti.
  • Lo que compartes depende totalmente de ti, pero trataremos de asegurarnos de que si mencionas un artesano en particular, estén conscientes del mensaje. 

Aquí están algunos links con más información sobre el Día del Artesano--

https://www.mexicoescultura.com/actividad/168037/en/day-of-the-artisan.html
https://planeta.com/artisan-day-oaxaca/  

Sunday, February 3, 2019

¿La Feria es lo mismo cada año?

Manuel Alberto de la Peña, artista de papel cortado, nuevo en la Feria 2018
por Marianne Carlson, Fundadora de la Feria Maestros del Arte

La respuesta corta es ¡NO!

La Feria nunca ha sido la misma dos años seguidos. Como hemos escuchado este comentario varias veces, me gustaría clarificar nuestro proceso.

Por lo menos la mitad de los artesanos que son invitados a la Feria cada año son COMPLETAMENTE NUEVOS. Los muchos artesanos de México trabajan con textiles, arcilla, metal, papel, fibras naturales, rocas, madera, y muchos otros medios. Nuestra meta principal es traer a los mejores artesanos de cada una de estas áreas, pero es importante entender que parte de la misión de la Feria también es ayudar a artesanos a que construyan mejores vidas para sus familias y para sus comunidades.

El plan de la Feria es invitar a cada artesano recién elegido a que muestre su trabajo en la Feria por dos años. Para algunos artistas puede que esta sea su primera experiencia con una exhibición de esta magnitud. Es una experiencia de aprendizaje para ellos: ¿cuántas obras de arte deberían traer? ¿qué tipo de piezas les gustarán más a los clientes? ¿cómo calcular el precio de las piezas? ¿cómo empacar todo de manera segura? Regresar un segundo año les da la oportunidad de estar mejor preparados y tener más éxito.

Parte de nuestro trabajo es ayudarles a aprender cómo ir más allá de la creación de obras de arte y crear negocios que ayuden a mantenerlos a ellos y a sus familias. Algunas veces hay artistas a los que no se les invita a que atiendan el segundo año, o no pueden regresar por otras razones. Y a veces hay artistas populares que tienen tanto éxito que dejan de depender tanto de la Feria, lo cual abre espacio para otros artesanos.
César Alfredo Lucano Siordia, artesano nuevo de la Feria 2018
La Feria se ha convertido en una de las mayores exhibiciones para artesanos y clientes. Por lo tanto, el número de solicitudes que recibimos crece cada año. Nuestro comité de selección de artistas revisa cientas de solicitudes nuevas cada año buscando por obras excepcionales. A lo largo de los años hemos presentado a la mayoría de los maestros reconocidos por museos y concursos. Favorecemos obras que usan métodos tradicionales y materiales que han sido pasado de generación a generación.

Los miembros del comité siempre están “cazando artistas” por medio de viajes alrededor de todo México, durante los cuales, visitan a aproximadamente 250 a 300 artesanos cada año para poder juntar una buena mezcla de formas de arte popular que representen las ricas tradiciones del arte folclórico de México. Puede ser que algunos de nuestros maestros sean bien conocidos o incluso famosos, y trabajan en pueblos remotos donde clientes y coleccionistas normalmente no tienen acceso a su arte. También buscamos artistas que hayan llevado una forma de arte folclórico a un nuevo nivel con sus talentos creativos.

Antonia Peralta, canastas de palma, nuevo en la Feria 2018
Otra parte de la misión de la feria es ayudar a asegurar la supervivencia del arte folclórico mexicano. Ya que los importes baratos que usan técnicas de producción en masa, al igual que los plásticos y materiales industriales han comenzado a imitar el trabajo de los artesanos, es más difícil para las familias el poder mantenerse con trabajo artesanal.

Aunque productos de cerámica de ensamblaje progresivo pueden ser hermosos, su popularidad significa que los verdaderos alfareros no podrán extraer su propio barro de la tierra, procesarlo a mano, moldearlo pintarlo y convertirlo en utensilios de cocina, piñas, árboles de la vida, jaguares, gallinas y otras obras de arte que nos encantan tanto.

Felipe Benítez Miranda, madera pintada, nuevo en la Feria 2018
En artesanía tradicional, hay artesanos que utilizan cepillos hechos del nervio central de una hoja de yuca o del cabello de sus hijos. En la costa de Oaxaca hay unos cuantos hombres que todavía cachan y ordeñan caracoles a mano para recolectar la tinta que se convierte en el hermoso púrpura que se ve en los huipiles tejidos a mano o en telares, los cuales también están hechos a mano. Hay procesos en los que se recolectan insectos de planta de yuca para crear un arcoíris de colores naturales. Estos procesos manuales crean obras de arte que no se pueden duplicar.

Cuando la gente compra arte producido en masa en otros países, el arte folclórico y las familias de artesanos sufren. Muchas de las formas de arte en México, como la creación de rebozos, se encuentran en peligro de extinción. Muchas de las culturas alrededor del mundo han perdido gran parte de su arte indígena gracias a las mismas dificultades a las que hoy se enfrentan los artistas mexicanos. En México ya se ven a más y más artistas abandonando sus oficios, familias, y pueblos en busca de oportunidades de trabajo en las ciudades, en donde tienen más garantía de ingresos.

Aquí es en donde entra en juego la Feria. Aquí es en donde entran en juego TU, los aficionados, y los compradores. 

Si la Feria no ofreciera a nuevos artesanos cada año, sabemos que puede ser que no regreses. Si no juntáramos una buena mezcla de formas de arte, puede ser que no regreses. Por esto, trabajamos diligentemente cada año para organizar la mejor reunión de artesanos posible.

Juntos podemos ayudarle al arte folclórico a sobrevivir. 


Florencia Hernández Rios, nueva en la Feria 2018

Este letrero fue encontrado en un restaurante local que cuenta la historia en pocas palabras:

  Cuando compras algo
Hecho a mano
Estás comprando
Mucho más que un objeto
Estás comprando
horas de experimentos y fracasos
Estás comprando
Días, semanas y meses de trabajo
Estás comprando un trozo de corazón
Un momento de la vida
De la otra persona

Arvada Parrish sólo te quiere ver sonreír

por Joyce Wycoff
La Feria 2018 floreció con una multitud de flores de papel de muchos colores y serpentinas… la labor de Arvada Parrish y otros 34 voluntarios. 240 flores, 104 serpentinas, y un arco de bienvenida con 60 flores.

Arvada, quien solía hacer videos de entrenamiento para Intel cuando vivía en Portland en Oregón, ha estado viviendo en Ajijic por dos años y dice que sólo quiere crear colores y flores que hagan sonreír a la gente. Arvada comenzó a hacer flores en Blue Birds cuando tenía 6 años y perfeccionó el oficio durante su tiempo como primera dama del Club de Yates de Portland.

Arco de bienvenida de la Feria
Ahora Arvada está ayudándole a cuatro niñas a hacer flores, aprender inglés, y explorar lugares locales como el zoológico.
Arvada y sus amigas
Pero claro, antes de ir al zoológico aprenden a hacer animales con pedazos de papel y rollos de papel higiénico.
Arvada ya tiene ideas girándole en la cabeza para la próxima Feria… es posible que tengamos una migración de mariposas monarca en camino.

Si estás interesado en ser parte de este frenesí creativo, Arvada te invita a que le escribas un email a: arvadaparrish@gmail.com.