Showing posts with label Feria Maestros del Arte. Show all posts
Showing posts with label Feria Maestros del Arte. Show all posts

Thursday, April 11, 2019

Centro Huichol Nominado para el Premio Nobel de la Paz

 
 
por Marianne Carlson 
(Extractos tomados de la nominación actual)
 
Feria Maestros del Arte se enorgullece en anunciar que el Centro Huichol para la Supervivencia Cultural y las Artes Tradicionales, cual ha recibido apoyo de las la primerea Fiesta, ha sido nominado para un Premio Nobel de la Paz.

El Instituto de Drogas para la Paz (DPI) en los Países Bajos es una organización calificada para nominar candidatos para el Premio Nobel de la Paz. Su patrocinio de la fundación humanitaria fundada y dirigida por Susana Valadez resalta las contribuciones de sus antecedentes antropológicos y los logros del trabajo de su vida con los descendientes de origen Huichol (también conocidas como Wixárika).
Su representación del pueblo Huichol para su nominación al Premio Nobel de la Paz atestigua el firme compromiso de mitigar las amenazas siniestras que enfrentan a los grupos de personas indígenas en peligro de extinción. El DPI tiene en alta estima a Susana Valadez por su compromiso de 40 años al incorporase completamente a las tradiciones después de haberse casarse con un hombre Huichol en 1977. Implementando una estrategia de resolución de problemas que aborda la importancia primordial de salvaguardar la existencia de la gente de las Primeras Naciones como una antigua tribu mexicana dinámica en el mundo moderno.

La doble existencia de Susana como estadounidense, que ha vivido durante décadas como un miembro de la tribu Wixárika, se ha ganado una posición sólida de aceptación y fortaleza para trabajar en nombre en el ámbito mundial, lo que ha hecho de buena fe y con satisfacción durante décadas.
Adriaan Bronkhorst, del Instituto para la Paz de las Drogas, califica que para el Premio Nobel de la Paz: " Intentamos desesperadamente salvar el mundo natural, aunque seguimos convirtiéndolo en un bote de basura. Después de todo, ¿Qué importan nuestros pequeños esfuerzos si los gobiernos y los capitanes de la industria promueven los desechos tóxicos a niveles inimaginables? 
El problema del suicidio ecológico global y el modelo económico que lo sustenta parece casi imposible. Tal vez lo sea, pero mientras creamos en la posibilidad de un futuro para nuestros descendientes, debemos buscar formas alternativas de desarrollo. La gente Huichol nos da un ejemplo de una vida espiritualmente gratificante unida a un profundo respeto y dedicación al entorno natural, habilitada por su uso sabio y respetuoso uso del peyote.
Nos complace proponer al pueblo Huichol, representado por el Centro Huichol para la Supervivencia Cultural y las Artes Tradicionales, en la persona de su directora Susana Eger Valadez, para la nominación del Premio Nobel de la Paz de 2019, con la esperanza de que su candidatura sea elegida. Llamará la atención al valioso ejemplo que los Huicholes les ofrecen al mundo.
Establecido hace casi tres décadas en las escarpadas montañas de la Sierra Madre Occidental, el Centro Huichol y su fundadora, la antropóloga Susana Valadez, se esfuerzan por empoderar a los individuos y comunidades Huicholes de todo el país para mantener su patrimonio espiritual, artístico y cultural al prepararlos en convivir con el mundo exterior en sus propios términos. Con una planificación y educación cuidadosas, los Huicholes pueden prosperar en el mundo de hoy sin sacrificar sus tradiciones o idioma nativos.

A pesar de las difíciles condiciones sociales actuales, como primera nación, el pueblo Huichol ha preservado la espiritualidad de cazador prehistórico en una sociedad agrícola. Cuando se enfoca en el respeto por las libertades fundamentales de la religión y el conocimiento cognitivo, se puede apreciar el uso del peyote como ceremonia rigurosa de su búsqueda más sagrada de la vida en la tierra, y el camino para regresar, enriquecido y habilitado con recursos espirituales. El conocimiento y todas las bendiciones de sus dioses.

Estas personas nos muestran un ejemplo de cómo utilizar y preservar los medicamentos de la naturaleza que alteran la mente para el beneficio espiritual y físico de sus usuarios individuales y de la sociedad en general. Esperamos que esta nominación obtenga las protecciones de la organización UNESCO de la tierra del peyote Wirikuta y sus otros lugares sagrados de la gente Wixárika.

Que estés de acuerdo o no con las personas que usan peyote en sus rituales no es lo que tiene importancia en esta narrativa. Todos los que participamos en la Feria Maestros del Arte y nos maravillamos y admiramos el increíble arte de cuerdas del huichol, debemos estar de acuerdo en que dondequiera que se inspiren, la espiritualidad de estas personas se refleja en el amor y los detalles que ponen en cada pieza de arte que producen.


Si desea leer la nominación completa del Premio Nobel de la Paz, visite http://drugspeaceinstitute.org/pages/19_nobelcampaign_intro.html

Monday, March 25, 2019

¿Qué es el arte folclórico mexicano?


¿Qué es el arte folclórico mexicano?

Después de algunos días de estar viajando con Linda Hanna, la coordinadora de Oaxaca para la Feria Maestros del Arte, parece ser que existe una diferencia entre el arte “folclórico” y el que no lo es.

Ayer nos encontramos con Brian Gregorio Corres en su taller. Brian es un artista de arcilla y el ganador de la exposición Friends of Oaxacan Art (FOFA) 2013. Ganó una beca que le dio nuevas perspectivas, pero en 2015 sus obras fueron rechazadas por no ser consideradas arte folclórico. 
Pieza de Brian Gregorio Corres 2015
He oído muchas historias similares que me han hecho preguntar
¿qué es el arte folclórico mexicano?  
Marianne Carlsonfundadora de la Feria Maestros del Arte nos ofrece un punto de inicio:

El arte folclórico está fijado en tradiciones que provienen de comunidades y culturas con valores y tradiciones compartidos que expresan y fomentan la identidad cultural.

El arte folclórico abarca una gama de productos utilitarios y decorativos, incluyendo tela, madera, papel, arcilla, metal, y más.

Los artistas folclóricos son personas con habilidades en al
gún campo de creaciones hechas a mano que pueden ser utilitarias o decorativas. Representan las tradiciones y técnicas artísticas de sus culturas y son enseñados por miembros de sus familias o como aprendices con otros artesanos.

Wikipedia ofrece una definición general: la artesanía Mexicana y el arte folclórico son una colección compleja de artículos creados con varios materiales con la intención de que sean piezas utilitarias, decorativas, o para otros propósitos. Algunas de las cosas hechas a mano en este país incluyen objetos de cerámica, tapices, jarrones, muebles, textiles y mucho más. Esta es una descripción interesante, pero no ayuda mucho a determinar qué criterio se requiere para que algo pueda ser incluido en la categoría del arte folclórico mexicano.

Después de declarar “primero nadie está de acuerdo con lo que significa”, un sitio continúa con esta descripción: el “arte folclórico” es, por mayor parte, arte utilitario o decorativo creado por una clase social menos rica compuesta de campesinos, artesanos, y comerciantes que viven en zonas rurales de sociedades civilizadas pero no altamente industrializadas.

La Guía del Arte Folclórico Mexicano ofrece esta definición: el arte folclórico es el nombre que se le da a las creaciones artísticas creadas por campesinos, indígenas, o artesanos sin capacitación artística formal. Un artículo de arte folclórico está hecho a mano y tiene un propósito funcional en contraste con una pieza de arte creada solo con fines estéticos. La mayoría de las creaciones del arte folclórico son hechas por personas anónimas pero pueden identificarse con una región o con la cultura de un grupo étnico. 

Mientras Linda y yo discutíamos esta pregunta, se nos ocurrieron algunos elementos que pueden formar una definición útil:
  • estilo … útil o decorativo, figurativo en lugar de no objetivo (abstracto) 
  • materiales … locales, naturales 
  • creador(a) … por mayor parte autodidacta, a menudo descendiente de un largo linaje de artesanos y tradiciones locales 
  • proceso … hecho a mano, en pequeñas cantidades
Otro elemento que viene a la mente es… por falta de una palabra más adecuada … conexión. Conexión espiritual, a los elementos (tierra, agua, aire, cielo, plantas y animales) a  las áreas locales, al igual que una conexión a las tradiciones de la cultura y la religión.  

Así es que aquí va un reto:  ¿cómo definirías  en arte folclórico mexicano? Estaremos actualizando este post con otras sugerencias.

Gayla Pierce ofrece unas ideas (en los comentarios de la página en inglésy una frase del filósofo japonés Sōetsu Yanagi:
“creo que si bien el alto nivel de cultura de cualquier país se puede encontrar en sus bellas artes, también es vital que podamos examinar y disfrutar de las pruebas de la cultura de las masas a la que llamamos arte folclórico. El primer tipo de arte mencionado está hecho por unos pocos para unos pocos, pero el segundo, hecho por muchos y para muchos es una prueba más verdadera. La calidad de vida de la gente de un país puede ser juzgada más precisamente por las artesanías folclóricas” –El artesano desconocido—una visión japonesa de la belleza, Sōetsu Yanagi, Kodansha International, New York, 1989

Para tu información ... aquí está el boletín de FOFA el cual destaca la exposición de los ganadores del concurso de jóvenes artesanos. Es un espectáculo extraordinario si tienen la oportunidad de ir a verlo.

La nueva exposición de arte folclórico Mostrando la Fuerza de mi Pueblo abrió en 8 de diciembre en el Museo Estatal de Arte Popular Oaxaca (MEAPO) en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca. El presidente de FOFA Arden Rothstein y la tesorera  Deborah Huntington representaron a la organización durante la celebración de apertura. Las 66 piezas de arte de la exposición son las ganadoras de la competencia de Agosto 2018 de FOFA-MEAPO.

Tuve la suerte de conocer a la joven artista de la joyería de palma Monica Diaz Martinez, quien También estará mostrando sus fabulosas creaciones en la Feria Maestros del Arte 2019… del 8 al 10 de noviembre. 

Monday, February 4, 2019

¿Qué significa para ti el arte popular mexicano?

Muñeca de barro negro por Magdalena Pedro
Cuando le preguntaron a Marianne Carlson, la fundadora de la Feria Maestros del Arte, que significa para ella, respondió con… … 

      “¡Hemos congelado tu cuenta bancaria!”

¡¿Que?! Aparentemente esas fueron las primeras palabras que oyó en la mañana cuando se sentó a escribir su columna mensual para el boletín. A medida que pasaba el día todo se ponía peor y peor. 

Marianne explica cómo es que esa pregunta la llevo a un lugar diferente: “Mientras lamentaba mi situación financiera, gire en la silla de mi escritorio y me puse a ver las paredes y los estantes de mi casa. Sin siquiera darme cuenta, mis pensamientos pasaron de “¿qué voy a hacer?” a la memoria tan feliz que tengo de cuando compre mi muñeca de barro negro en Magdalena Pedro, Oaxaca.

“No solo me había enamorado de esta muñeca, sino que también había sido presentada en una columna y en la portada de la revista Lake Chapala Review en el 2008.

“En un día en el que realmente necesitaba algo para alegrarme, recordé con solo un vistazo que cada objeto que he comprado durante todos estos años tiene una maravillosa historia. He tenido la fortuna de conocer y pasar tiempo con cada artista cuyas manos han moldeado, tejido, o formado el hermoso arte que ahora vive en mi casa”


Celebrando:
19 de marzo
es Día de Artesano en México

Aquí está la idea ...
Los artesanos pasan horas, semanas, y a menudo meses creando sus obras de arte. En la  Feria Maestros del Arte, tienes la oportunidad de conocer a los maestros en persona, aprender más sobre ellos, sobre su trabajo, y sobre las piezas que vas a comprar.

Cada día debería de ser Día del Artesano, considerando que su labor contantemente agrega belleza y encanto a nuestras vidas. Sin embargo, esos artesanos nunca tienen la oportunidad de ver como se ven sus creaciones en tu hogar…o cuando te lo pones… o que tan importante se ha vuelto el objeto para ti.

Ya que solo hay un día oficial – el 19 de marzo, la Feria quiere honrar a los maestros y al increíble trabajo que hacen, y nos gustaría invitarte a que te nos unas en la celebración...así es que aquí va la idea…
  1. Tómale foto a una pieza de arte folclórico mexicano que adores. Muestra o explica como se ve en tu hogar… o mejor aún, toma una selfie con la pieza.
  2. El 19 de marzo comparte tus comentarios y foto(s) en tu página de Facebook Y en la  pagina de Facebook de la Feria Maestros del Arte. Si sabes el nombre del artesano que creo tu pieza, por favor inclúyelo en tu mensaje de agradecimiento. 
  3. Cuéntales brevemente que significa la pieza para ti
 Por favor únete a la diversión y honra a tu maestro favorito, tu pieza de arte folclórico favorito, o comparte un comentario en general.

Ejemplo:


"Bújo Nahuatl" por Zeny y Reyna Fuentes fue mi primera pieza de arte folclórico mexicano y creo que me da sabiduría todos los días… o al menos lo intenta” 
-- Joyce Wycoff

Notas:
  • Si no conoces el nombre del artista y compraste tu pieza en la Feria, puedes encontrar esta información en el sitio de la Feria … solo busca en la categoría adecuada (es decir, bajo “alebrijes”, “cerámicas”, “textiles”, etc)
  • Si lo único que tienes es una foto, por favor compártela. 
  • Si lo único que quieres hacer es darle las gracias a un maestro, comparte tu agradecimiento. 
  • Puedes compartir más de una foto y darle las gracias a más de un maestro. 
  • Si le has estado echando un ojo a una pieza pero no has podido comprarla todavía, comparte la foto y dile al artesano lo que la pieza significa para ti.
  • Lo que compartes depende totalmente de ti, pero trataremos de asegurarnos de que si mencionas un artesano en particular, estén conscientes del mensaje. 

Aquí están algunos links con más información sobre el Día del Artesano--

https://www.mexicoescultura.com/actividad/168037/en/day-of-the-artisan.html
https://planeta.com/artisan-day-oaxaca/  

Sunday, February 3, 2019

¿La Feria es lo mismo cada año?

Manuel Alberto de la Peña, artista de papel cortado, nuevo en la Feria 2018
por Marianne Carlson, Fundadora de la Feria Maestros del Arte

La respuesta corta es ¡NO!

La Feria nunca ha sido la misma dos años seguidos. Como hemos escuchado este comentario varias veces, me gustaría clarificar nuestro proceso.

Por lo menos la mitad de los artesanos que son invitados a la Feria cada año son COMPLETAMENTE NUEVOS. Los muchos artesanos de México trabajan con textiles, arcilla, metal, papel, fibras naturales, rocas, madera, y muchos otros medios. Nuestra meta principal es traer a los mejores artesanos de cada una de estas áreas, pero es importante entender que parte de la misión de la Feria también es ayudar a artesanos a que construyan mejores vidas para sus familias y para sus comunidades.

El plan de la Feria es invitar a cada artesano recién elegido a que muestre su trabajo en la Feria por dos años. Para algunos artistas puede que esta sea su primera experiencia con una exhibición de esta magnitud. Es una experiencia de aprendizaje para ellos: ¿cuántas obras de arte deberían traer? ¿qué tipo de piezas les gustarán más a los clientes? ¿cómo calcular el precio de las piezas? ¿cómo empacar todo de manera segura? Regresar un segundo año les da la oportunidad de estar mejor preparados y tener más éxito.

Parte de nuestro trabajo es ayudarles a aprender cómo ir más allá de la creación de obras de arte y crear negocios que ayuden a mantenerlos a ellos y a sus familias. Algunas veces hay artistas a los que no se les invita a que atiendan el segundo año, o no pueden regresar por otras razones. Y a veces hay artistas populares que tienen tanto éxito que dejan de depender tanto de la Feria, lo cual abre espacio para otros artesanos.
César Alfredo Lucano Siordia, artesano nuevo de la Feria 2018
La Feria se ha convertido en una de las mayores exhibiciones para artesanos y clientes. Por lo tanto, el número de solicitudes que recibimos crece cada año. Nuestro comité de selección de artistas revisa cientas de solicitudes nuevas cada año buscando por obras excepcionales. A lo largo de los años hemos presentado a la mayoría de los maestros reconocidos por museos y concursos. Favorecemos obras que usan métodos tradicionales y materiales que han sido pasado de generación a generación.

Los miembros del comité siempre están “cazando artistas” por medio de viajes alrededor de todo México, durante los cuales, visitan a aproximadamente 250 a 300 artesanos cada año para poder juntar una buena mezcla de formas de arte popular que representen las ricas tradiciones del arte folclórico de México. Puede ser que algunos de nuestros maestros sean bien conocidos o incluso famosos, y trabajan en pueblos remotos donde clientes y coleccionistas normalmente no tienen acceso a su arte. También buscamos artistas que hayan llevado una forma de arte folclórico a un nuevo nivel con sus talentos creativos.

Antonia Peralta, canastas de palma, nuevo en la Feria 2018
Otra parte de la misión de la feria es ayudar a asegurar la supervivencia del arte folclórico mexicano. Ya que los importes baratos que usan técnicas de producción en masa, al igual que los plásticos y materiales industriales han comenzado a imitar el trabajo de los artesanos, es más difícil para las familias el poder mantenerse con trabajo artesanal.

Aunque productos de cerámica de ensamblaje progresivo pueden ser hermosos, su popularidad significa que los verdaderos alfareros no podrán extraer su propio barro de la tierra, procesarlo a mano, moldearlo pintarlo y convertirlo en utensilios de cocina, piñas, árboles de la vida, jaguares, gallinas y otras obras de arte que nos encantan tanto.

Felipe Benítez Miranda, madera pintada, nuevo en la Feria 2018
En artesanía tradicional, hay artesanos que utilizan cepillos hechos del nervio central de una hoja de yuca o del cabello de sus hijos. En la costa de Oaxaca hay unos cuantos hombres que todavía cachan y ordeñan caracoles a mano para recolectar la tinta que se convierte en el hermoso púrpura que se ve en los huipiles tejidos a mano o en telares, los cuales también están hechos a mano. Hay procesos en los que se recolectan insectos de planta de yuca para crear un arcoíris de colores naturales. Estos procesos manuales crean obras de arte que no se pueden duplicar.

Cuando la gente compra arte producido en masa en otros países, el arte folclórico y las familias de artesanos sufren. Muchas de las formas de arte en México, como la creación de rebozos, se encuentran en peligro de extinción. Muchas de las culturas alrededor del mundo han perdido gran parte de su arte indígena gracias a las mismas dificultades a las que hoy se enfrentan los artistas mexicanos. En México ya se ven a más y más artistas abandonando sus oficios, familias, y pueblos en busca de oportunidades de trabajo en las ciudades, en donde tienen más garantía de ingresos.

Aquí es en donde entra en juego la Feria. Aquí es en donde entran en juego TU, los aficionados, y los compradores. 

Si la Feria no ofreciera a nuevos artesanos cada año, sabemos que puede ser que no regreses. Si no juntáramos una buena mezcla de formas de arte, puede ser que no regreses. Por esto, trabajamos diligentemente cada año para organizar la mejor reunión de artesanos posible.

Juntos podemos ayudarle al arte folclórico a sobrevivir. 


Florencia Hernández Rios, nueva en la Feria 2018

Este letrero fue encontrado en un restaurante local que cuenta la historia en pocas palabras:

  Cuando compras algo
Hecho a mano
Estás comprando
Mucho más que un objeto
Estás comprando
horas de experimentos y fracasos
Estás comprando
Días, semanas y meses de trabajo
Estás comprando un trozo de corazón
Un momento de la vida
De la otra persona

Arvada Parrish sólo te quiere ver sonreír

por Joyce Wycoff
La Feria 2018 floreció con una multitud de flores de papel de muchos colores y serpentinas… la labor de Arvada Parrish y otros 34 voluntarios. 240 flores, 104 serpentinas, y un arco de bienvenida con 60 flores.

Arvada, quien solía hacer videos de entrenamiento para Intel cuando vivía en Portland en Oregón, ha estado viviendo en Ajijic por dos años y dice que sólo quiere crear colores y flores que hagan sonreír a la gente. Arvada comenzó a hacer flores en Blue Birds cuando tenía 6 años y perfeccionó el oficio durante su tiempo como primera dama del Club de Yates de Portland.

Arco de bienvenida de la Feria
Ahora Arvada está ayudándole a cuatro niñas a hacer flores, aprender inglés, y explorar lugares locales como el zoológico.
Arvada y sus amigas
Pero claro, antes de ir al zoológico aprenden a hacer animales con pedazos de papel y rollos de papel higiénico.
Arvada ya tiene ideas girándole en la cabeza para la próxima Feria… es posible que tengamos una migración de mariposas monarca en camino.

Si estás interesado en ser parte de este frenesí creativo, Arvada te invita a que le escribas un email a: arvadaparrish@gmail.com.

 

Sunday, December 9, 2018

Gracias por otro gran año

Diecisiete veces nos hemos reunido.... artesanos, voluntarios, asistentes, coordinadores regionales, músicos, bailarines, modelos de desfiles, patrocinadores, todos en el Club de Yates de Chapala, vendedores de comida, choferes de autobuses, y los fotógrafos que nos ayudaron a capturar los recuerdos y la magia del 17º aniversario de Feria Maestros del Arte.

 No hay suficientes palabras para agradecer a todos por todo lo que se hizo para hacer de este otro gran año, así que trataremos de decirlo en imágenes. Este año los voluntarios de Feria han contado con cuatro fotógrafos: Maureen Clark, Dane Strom, David Lorenz Winston y Joyce Wycoff. Vamos a compartir sus fotos todo el año... aquí está sólo el comienzo....

Caras de los artesanos de la Feria... este video de 3 minutos nos recuerda el corazón de la Feria... las mujeres y los hombres que hacen las bellas artes y artesanías que todos amamos.


Feria Entretenimiento
Foto de Maureen Clark
  Demostraciones: tejiendo
Photo by Dane Strom
  Demostraciones: Pinturas de hilo huichol
  
Photo by David Lorenz Winston


Gente que se divierte
Photo by Joyce Wycoff
 Fechas para el próximo año:
Noviembre 8 - 10, 2019
 
 
 Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Sunday, November 18, 2018

"El barro también nos está dando forma." -- Guadalupe García Rios

Guadalupe Garcías Rios
Algo maravilloso de la Feria es que siempre hay sorpresas.

Guadalupe García Rios abrió su presentación "Historia detrás del arte" sobre cerámicas de alto nivel con un breve video que nos hizo reír, llorar y enamorarnos de su arte y de ella.

A Guadalupe le encanta la arcilla en un punto del video, ella demuestra su pasión al arrojarse cara a cara en una pila de arcilla.

No se pierda este hermoso e inspirador video realizado por dos jóvenes increíblemente talentosos: Alma Silva y Helios Nieto, quienes pasaron un mes con Guadalupe y capturaron su corazón y la brillantez de este arte popular. Gracias Alma y Helios por el permiso para compartir este video conmovedor.

Clic aquí para ver el video

Monday, November 5, 2018

La Feria es una comunidad


by Marianne Carlson, Founder

La Feria es una comunidad y, a veces, debemos recordar que tenemos tanto impacto en los artesanos que vienen a nuestra comunidad como lo hacen con nosotros. 

Recientemente, la miembro de la Junta de Feria, Donna Williams, recibió una carta de Margaret Ancira que había estado viajando en Oaxaca y conoció a una artesana de cerámica negra cuyo trabajo admiraba. Su nota tocó nuestros corazones.

 Cuando el artesano descubrió que ella era de Ajijic, él comenzó a decirle lo mucho que la Feria significaba para él y que era algo que nunca olvidaría. Ella dijo: "Su rostro se iluminó y sus ojos se humedecieron al mismo tiempo. Su rostro entero brilló cuando me contó los días que pasó aquí". 

Cuando ella le preguntó si la Feria era buena para él, él le dijo que habían vendido todas las piezas que la familia había traído. Ella dijo que el hombre era, "elocuente en su gratitud a su familia anfitriona. "Me dijo una y otra vez lo amables que eran con su familia ... cómo los llevaron por la zona para ver las vistas y los alimentaron tan bien". 

Me interesó particularmente cuando ella dijo que él le contó cómo la Feria y su viaje habían afectado su trabajo y su familia. Dijo que estaba más dedicado a ayudar a sus hijos a ser exitosos y a enseñarles a ser más serios con el negocio ya saber que el trabajo duro trae los placeres y las recompensas de la vida. 

Margaret nos dijo: "Quiero que sepas que Feria Maestros del Arte marca una diferencia para los vendedores participantes. No solo monetariamente sino que también expande su visión del mundo. Realmente amó su tiempo aquí, estar con nosotros, amigos de NOB, y vivir la La vida ajijica. Estaba muy agradecido por todo eso ".

 La nota de Margaret me recordó lo impactante que puede ser cada aspecto de la Feria para los artesanos que viajan aquí para convertirse en parte de la comunidad que ahora llamamos Feria. Sus vidas son tocadas de muchas maneras que ni siquiera conocemos. Muchas gracias, Margaret, por compartir tu experiencia.
*****

Lo siento mucho por esta traducción. Debido a las limitaciones de tiempo, se utilizó Google Translate.

Tuesday, October 16, 2018

Rebozos - ¿Una forma de arte folclórico en peligro de extinción?

Reimpreso con permiso de Mexico Stories

Nota: discusión especial sobre la historia y el peligro en el que se encuentra este símbolo de la identidad Mexicana en la Feria Maestros del Arte, noviembre 9-11, 2018.

Por definición, un rebozo es un chal hecho a mano que se teje en un telar o en un telar de cintura. Esto significa que aunque este hermoso, no cualquier chal puede ser considerado un rebozo a menos que esté hecho a mano. 
La historia de este textil en particular es larga, y continua complicándose con el paso del tiempo. 

Neill Jamesuna aventurera y escritora de viaje de la década de 1940 escribió en su libro Dust on my Heart, “el rebozo, una pieza de algodón o seda de dos metros de largo es la prenda más útil jamás inventada por las mujeres. 
“Se puede usar para cobijarse durante las tardes frescas y por la noche; durante el calor del día se puede usar sobre la cabeza estilo árabe como sombrero. Enroscado en la cabeza como turban actúa como relleno cuando se tiene que llevar algo pesado en la cabeza. También se puede utilizar como una decoración para la cabeza con unas cuantas dobladas. 

He visto bebés envueltos y durmiendo en ellos; los he visto siendo usados como una barrera de privacidad mientras alguien se baña en el río. Amarrados a hombros para ser usados como mochilas para cargar cosas pesadas. Sobre la cabeza como la virgen, como si fuera un accesorio de alta moda en la iglesia más exclusiva.”
Y en su propio estilo a veces puesto del lado, agrega: “y si es necesario, la mujer hasta se podría ahorcar con su propio rebozo.”

Wikipedia afirma:
El origen de la prenda no está claro, pero lo más probable es que se haya creado a principios del periodo colonial, puesto que las versiones tradicionales del rebozo muestran influencias indígenas, europeas, y asiáticas. Los rebozos tradicionales están tejidos a mano con algodón, lana, seda, y rayón, vienen en diferentes tamaños y todos tienen algún tipo de diseño o patrón (normalmente proveniente del método ikat de teñido) y tienen flecos, los cuales pueden ser tejidos con los dedos y convertidos en diseños muy intricados. El rebozo es considerado parte de la identidad mexicana y casi todas las mujeres mexicanas tienen por lo menos uno. Ha sido usado por mujeres como Frida KahloMaría Félix y la ex primera dama de México Margarita Zavala y sigue siendo una prenda popular en áreas rurales del país. Sin embargo, su uso ha disminuido en áreas urbanas. 
Deberíamos de estar agradecidos de que la palabra rebozo proviene del español y no de los Nahuas, los cuales lo llaman “ciua nequealtlapacholoni”.
Esta prenda ha sido adorada por las mujeres en México a través del tiempo y durante la Revolución Mexicana de 1910 desarrolló un papel importante cuando fue adoptado por las Adelitas. Estas mujeres rebeldes usaron el rebozo para contrabandear pistolas y otras armas, convirtiendo a la prenda en sinónimo de la lucha de México por la independencia. 

¿Está en peligro el rebozo, símbolo de la identidad mexicana?

Rebozo hecho por Teofila Servin, Feria Maestros del Arte 2018
Ana Celia Martínez, profesora de estudios mesoamericanos en la UNAM, dice que quedan menos de 200 tejedores de rebozos en México. 

Lógicamente, los culpables son el progreso y la globalización. Como afirma la profesora Martínez, “los rebozos chinos son baratos y producidos en masa con fibras sintéticas. El producto final es muy frágil y se deshilacha fácilmente, y los tintes se descoloran muy rápido, mientras que los rebozos mexicanos pueden permanecer intactos por décadas.”

La profesora Martínez ganó el Premio Internacional de Artesanía de Tenerife 2014 por su proyecto “Izote, Iczotl, fibra con identidad, tradición, y permanencia”, diseñado para preservar un tipo de fibra en peligro de extinción llamada izote, la cual se produce en Zumpahuacan en el Estado de México. (Izote es conocido como la planta de yuca en el suroeste de los Estados Unidos.)
Se considera que el izote tiene una importancia histórica porque su uso en la época prehispánica es evidente en documentos como el Codex Mendoza, un manuscrito del siglo XVI que contiene una historia de los gobernantes aztecas, donde los pictogramas muestran mantas de izote. 
Marta Turok
En la Feria Maestros del Arte 2018, la feria más grande de arte folclórico de México, Marta Turokantropóloga de México que se enfoca en el desarrollo socioeconómico, hablará sobre las fuerzas que han puesto al rebozo en peligro. A través de su investigación, cooperación con el gobierno, educación, y defensa, Marta ha trabajado para elevar el prestigio de las artesanías mexicanas y el arte folclórico y ha ayudado a los artesanos a mejorar su estatus económico. Sus esfuerzos han sido reconocidos con premios de varias agencias gubernamentales y no gubernamentales. 

Mas sobre rebozos:

Mas sobre Izote:

Wednesday, October 3, 2018

Amate: de arte prohibido a arte folclorico popular de México

"En ningún lugar estaba el cordón entre el hombre y el espíritu.
más fuertemente atado que en la fabricación de amatl,
El papel sagrado de los pueblos prehispánicos. ”
— Rita Pomade,  

Haciendo amate

El cordón estaba casi roto y podría haber sido destruido para siempre si no fuera por los pueblos otomíes de Puebla.

Imagina una industria de hoy, fundamental para el bienestar de todas las personas. El papel, por ejemplo.

Imagina tu vida sin papel, aún hoy con productos electrónicos. Imagina que un poder extranjero llega a tu país y prohíbe la producción de papel… todo el papel… no a las biblias, a los libros de texto, revistas, periódicos, fotos, posters con información sobre eventos, o tarjetas de autobús.  

Eso es lo que sucedió en los 1500’s cuando los conquistadores y los sacerdotes españoles decidieron que el amatl (papel de corteza de árbol) era el producto del diablo. Sabemos que destruyeron casi todos los códices, libros de papel plegados, pero también destruyeron el proceso de hacer papel y la fundación de los sistemas de información maya y nahua. Miles de años de conocimientos y sabiduría desaparecieron y solo se han rescatado fragmentos.

Es difícil de imaginar, pero aquí está la historia que Rita Pomade cuenta en su artículo mencionado hace unos párrafos, el cual ofrece una idea de la magnitud de lo que se perdió:
Los registros muestran que en 1507, cuando Moctezuma se estaba preparando para la Ceremonia del Fuego Nuevo, un famoso ritual de renovación de vida que tomaba lugar cada 52 años, ordenó que se entregaran un millón de hojas de amatl en Tenochtitlan para asegurarse de que la ceremonia sería exitosa y evitar el enojo de los dioses.

Cuando Cortés llegó a las costas de Mesoaméricahabía por lo menos cuarenta y dos centros de fabricación de papel, los cuales producían casi medio millón de hojas de papel cada año para usar como tributo.
Solo en las aldeas remotas de los pueblos otomíes se mantuvo la tradición del papel de corteza de árbol y su pintura como parte de sus ceremonias tradicionales importantes. Rita Pomade continúa:
Los otomíes aún continuaban preparando el papel hecho de corteza de árboles de higo y de mora (papel café del higo y blanco del árbol de mora) tal como lo habían hecho en la época colombiana… a pesar de los peligros involucrados, esta gente había continuado a hacer rituales dedicados a la fertilidad, los cultivos exitosos, y la cura de enfermedades.
En la década de 1970 los artistas de amate finalmente habían comenzado a ganar la atención que merecían, y esta forma de arte se extendió fuera de Puebla hacia los estados vecinos, donde los artesanos de esas regiones que en algún momento se habían dedicado a decorar cerámicas comenzaron a poner sus bellas pinturas en esta forma de papel tan especial, pintando escenas de festivales y la vida en los pueblos, y usando pelo de animal y fibras de plantas como cepillos y pinturas naturales. 


Feria Maestros del Arte, el evento más grande de arte folclórico de México, contará con seis artesanos de papel, incluyendo dos maestros del amate:

Rubelio Sánchez Santos. - proveniente de uno de los pueblos otomíes que ayudó a conservar esta forma de arte, ahora Rubelio lleva esta forma de arte a todo otro nivel. Tuerce y moldea el papel en formas fantásticas trenzando, retorciendo e insertando las figuras en sus maravillosos diseños. 

Su amate proviene de la corteza del árbol de Jonote, el cual es empapado en un baño de agua caliente con tintes naturales hechos con flores, ceniza, etc. Luego, las tiras de pulpa se colocan en una tabla en forma de rejilla y se martillan con una piedra plana hasta que el papel obtiene su forma. Rubelio ha desarrollado varios métodos muy interesantes para 
decorar el papel con objetos naturales como semillas, y también borda en el mismo papel a mano con diseños muy detallados que representan a los diferentes dioses otomíes.



Juan Damaso Gaspar & Eutimia Mendoza Fabian, han estado pintando en amate por más de treinta años. El vive en Xalitla, un pueblito a la orilla del río Balsas en el estado de Guerrero, famoso por su producción de pinturas en amate. 
 ***
Estos dos artistas te ayudarán a entender cómo es que este arte que fue prohibido hace 500 años hoy se ha convertido en una de las formas de arte folclórico más populares de México. 
Más información: