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Monday, March 25, 2019

¿Qué es el arte folclórico mexicano?


¿Qué es el arte folclórico mexicano?

Después de algunos días de estar viajando con Linda Hanna, la coordinadora de Oaxaca para la Feria Maestros del Arte, parece ser que existe una diferencia entre el arte “folclórico” y el que no lo es.

Ayer nos encontramos con Brian Gregorio Corres en su taller. Brian es un artista de arcilla y el ganador de la exposición Friends of Oaxacan Art (FOFA) 2013. Ganó una beca que le dio nuevas perspectivas, pero en 2015 sus obras fueron rechazadas por no ser consideradas arte folclórico. 
Pieza de Brian Gregorio Corres 2015
He oído muchas historias similares que me han hecho preguntar
¿qué es el arte folclórico mexicano?  
Marianne Carlsonfundadora de la Feria Maestros del Arte nos ofrece un punto de inicio:

El arte folclórico está fijado en tradiciones que provienen de comunidades y culturas con valores y tradiciones compartidos que expresan y fomentan la identidad cultural.

El arte folclórico abarca una gama de productos utilitarios y decorativos, incluyendo tela, madera, papel, arcilla, metal, y más.

Los artistas folclóricos son personas con habilidades en al
gún campo de creaciones hechas a mano que pueden ser utilitarias o decorativas. Representan las tradiciones y técnicas artísticas de sus culturas y son enseñados por miembros de sus familias o como aprendices con otros artesanos.

Wikipedia ofrece una definición general: la artesanía Mexicana y el arte folclórico son una colección compleja de artículos creados con varios materiales con la intención de que sean piezas utilitarias, decorativas, o para otros propósitos. Algunas de las cosas hechas a mano en este país incluyen objetos de cerámica, tapices, jarrones, muebles, textiles y mucho más. Esta es una descripción interesante, pero no ayuda mucho a determinar qué criterio se requiere para que algo pueda ser incluido en la categoría del arte folclórico mexicano.

Después de declarar “primero nadie está de acuerdo con lo que significa”, un sitio continúa con esta descripción: el “arte folclórico” es, por mayor parte, arte utilitario o decorativo creado por una clase social menos rica compuesta de campesinos, artesanos, y comerciantes que viven en zonas rurales de sociedades civilizadas pero no altamente industrializadas.

La Guía del Arte Folclórico Mexicano ofrece esta definición: el arte folclórico es el nombre que se le da a las creaciones artísticas creadas por campesinos, indígenas, o artesanos sin capacitación artística formal. Un artículo de arte folclórico está hecho a mano y tiene un propósito funcional en contraste con una pieza de arte creada solo con fines estéticos. La mayoría de las creaciones del arte folclórico son hechas por personas anónimas pero pueden identificarse con una región o con la cultura de un grupo étnico. 

Mientras Linda y yo discutíamos esta pregunta, se nos ocurrieron algunos elementos que pueden formar una definición útil:
  • estilo … útil o decorativo, figurativo en lugar de no objetivo (abstracto) 
  • materiales … locales, naturales 
  • creador(a) … por mayor parte autodidacta, a menudo descendiente de un largo linaje de artesanos y tradiciones locales 
  • proceso … hecho a mano, en pequeñas cantidades
Otro elemento que viene a la mente es… por falta de una palabra más adecuada … conexión. Conexión espiritual, a los elementos (tierra, agua, aire, cielo, plantas y animales) a  las áreas locales, al igual que una conexión a las tradiciones de la cultura y la religión.  

Así es que aquí va un reto:  ¿cómo definirías  en arte folclórico mexicano? Estaremos actualizando este post con otras sugerencias.

Gayla Pierce ofrece unas ideas (en los comentarios de la página en inglésy una frase del filósofo japonés Sōetsu Yanagi:
“creo que si bien el alto nivel de cultura de cualquier país se puede encontrar en sus bellas artes, también es vital que podamos examinar y disfrutar de las pruebas de la cultura de las masas a la que llamamos arte folclórico. El primer tipo de arte mencionado está hecho por unos pocos para unos pocos, pero el segundo, hecho por muchos y para muchos es una prueba más verdadera. La calidad de vida de la gente de un país puede ser juzgada más precisamente por las artesanías folclóricas” –El artesano desconocido—una visión japonesa de la belleza, Sōetsu Yanagi, Kodansha International, New York, 1989

Para tu información ... aquí está el boletín de FOFA el cual destaca la exposición de los ganadores del concurso de jóvenes artesanos. Es un espectáculo extraordinario si tienen la oportunidad de ir a verlo.

La nueva exposición de arte folclórico Mostrando la Fuerza de mi Pueblo abrió en 8 de diciembre en el Museo Estatal de Arte Popular Oaxaca (MEAPO) en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca. El presidente de FOFA Arden Rothstein y la tesorera  Deborah Huntington representaron a la organización durante la celebración de apertura. Las 66 piezas de arte de la exposición son las ganadoras de la competencia de Agosto 2018 de FOFA-MEAPO.

Tuve la suerte de conocer a la joven artista de la joyería de palma Monica Diaz Martinez, quien También estará mostrando sus fabulosas creaciones en la Feria Maestros del Arte 2019… del 8 al 10 de noviembre. 

Tuesday, December 4, 2018

Rosas y Revelaciones: Homenaje a la Virgen por artistas textiles mexicanos

por Joyce Wycoff
Artista: Pascuala Vásquez Hernández
Zinacantán, Chiapas.




Una exhibición textil única que honra a la Virgen de Guadalupe y representa el trabajo de artistas textiles de 52 comunidades abrirá en el Museo Estatal del Arte Popula de Oaxaca (MEAPO) en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca en diciembre. La inauguración será el domingo 9 de diciembre a la 1:00 p.m. y estará abierto hasta el 15 de marzo del 2019. 

La Virgen de Guadalupe es un tema omnipresente en el trabajo de los artesanos mexicanos y comenzó a fascinar a Linda Hanna, la conceptualizadora de esta exhibición, desde una edad temprana durante su primer viaje a México.
Artista: Faustina Sumana García
San Juan Chilateca, Oaxaca.

Linda explica, “me enteré por primera vez de la Virgen de Guadalupe durante un viaje a México con mi familia en 1959. Vi cómo la gente devota iba a la basílica de rodillas con vendas y a veces sangrando. Esto me dejó una gran impresión a los 13 años, aunque no era católica."
Artista: Margarita Avendaño Luis
Pinotepa de Don Luis, Oaxaca.

Esta adoración por la Virgen de Guadalupe cautivó a Linda, por lo cual comenzó a estudiar su historia empezando con el milagro de su revelación en la tilma de Juan Diego, un indígena local, el estandarte de la virgen usado en 1810 por el cura Miguel Hidalgo y Costilla en la lucha por la independencia, y su imagen siempre presente en todo México.
Unos años después de haberse mudado a Oaxaca Linda organizó su primer “Día de Juegos de la Virgen”, una reunión festiva del 12 de diciembre (el día de la Guadalupana) en la cual mujeres se juntan el la casa llena de arte popular de Linda y crean sus propias esculturas de la virgen. En 2017 hubieron casi cuarenta participantes y esto inspiró una idea.
Hever Martínez Velasco
San Pedro Cajonos, Oaxaca.

El ver a estas mujeres reunirse para crear arte en honor a la virgen le dio la idea a Linda de crear una exhibición de la Virgen de Guadalupe con ropa creada por artistas textiles de varias regiones de México que representan muchas técnicas diferentes. Gracias a que Linda conoce a tantos artistas textiles fue capaz de reunir obras de diez estados de México: Oaxaca, Chiapas, Colima, Guerrero, Jalisco, Estado de México, Michoacán, Puebla, Tlaxcala y Yucatán. La exhibición incluye no sólo ropa, sino también accesorios como bolsas, chales y joyería, artículos que se ponen cerca del corazón.
Artista: Gildardo Hernández Quero
San Pablo Villa de Mitla, Oaxaca.

Linda describe cómo se sienten los artistas al haber sido incluidos en este proyecto:
“En muchas conversaciones que tuve con los artistas me conmovió su sincero entusiasmo y el honor que sintieron al tener la oportunidad de representar a la virgen. Un artista incluso fue a su iglesia para que su hilo fuera bendecido y para rezar por guianza para poder capturar la belleza de su musa. 
Para la mayoría, esta comisión significaba aceptar las limitaciones de un proceso ancestral e innovador para lograr el resultado deseado. Por estas razones, hay una cierta calidad trascendente en estas piezas que distingue a esta colección."
Además de reclutar a los artistas y planear los detalles del show, Linda planea en convertirlo en una exposición itinerante y hablará más sobre eso y sobre el show en la biblioteca The Oaxaca Lending Library el 4 de enero y el 1 de febrero a las 5:00 pm.
Artista: Enriqueta Cenobio Calixto
San Felipe Santiago, Estado de México.

-- Linda Hanna ha sido una ávida partidaria del arte folclórico local desde que se mudó a Oaxaca en 1997. Antes de eso, pasó quince años trabajando como artista de la fibra y, por lo tanto, tiene un profundo aprecio por las tradiciones textiles y el talento que se encuentra en muchas comunidades oaxaqueñas. Durante los últimos 14 años, ha actuado como coordinadora de los artistas oaxaqueños que participan en la feria anual de artesanía Feria Maestros del Arte. También maneja un Bed & Breakfast en su hogar www.folkartfantasy.com

Sunday, May 27, 2018

Seleccionar a artistas para la Feria es como...


...armar un rompecabezas de 85 piezas ...con un surtido de 500 piezas bonitas y atractivas, cada una susurrando “¡Escógeme!, ¡escógeme!

Durante un lindo sábado en la mañana el comité selección se acomodó en la mesa de mi comedor para seleccionar a los 85 artistas de la Feria 2018. Fue un maratón de discusiones con respecto a la belleza, calidad de obra, historia, categorías artesanales, deseos de los consumidores, pertinencia en general, e inclusive una discusión ilusoria, pero importante, de las condiciones sociales.

El propósito de la Feria es promover y preservar el arte folclórico mexicano y su cultura otorgando acceso al mercado a los artesanos y creando conciencia de su labor. Con el fin de alcanzar este objetivo, traemos a 85 artesanos de todas partes del país cada año.
Tomar decisiones con muchos factores tan importantes no se trata simplemente de sumar puntos para ver quién califica y quién no. Nos tomó 5 horas armar el rompecabezas, pero el resultado es que creemos que el grupo de artesanos de este año es verdaderamente sinigual. 
En los próximos boletines estaremos presentándoles a algunos de los artesanos nuevos que estarán participando este año, pero también está disponible la lista de los mismos artesanos en el sitio...2018 Maestros.
Uno de los artistas que Linda Hanna, estará presentando este año es Alicia Leticia García Blanco, quien hace muñecas increíbles y es reconocida por su labor en Grandes Maestros del Arte Popular OAXACA. La creación de muñecas es una tradición familiar para Alicia, y sumado a eso su hijo Fernando Peguera ha ganado primer lugar dos veces en la categoría de cerámicas del concurso para jóvenes Oaxaqueños Amios del Arte Foclorico (FOFA) 
La técnica usada para la creación de muñecas consiste en comenzar con una base. Después de dejarla secar por tres o cuatro horas Alicia gira la pieza para que quede de cabeza y comienza a agregarle el torso, los brazos y la cabeza. Al final, decoraciones como flores, gente, calaveras, y otros diseños son colocados en la pieza más grande.
Las figuras más grandes que Alicia crea toman aproximadamente 15 días más de lo normal en secarse con tres horas en el horno. Sus creaciones están hechas casi completamente de terracota en colores naturales y vende sus creaciones en su casa y por medio de una cooperativa en Santa María Atzompa, Oaxaca. Estamos muy emocionados de presentar sus creaciones en la Feria.

Coordinadora de artistas: Linda Hanna

por Marianne Carlson
Cuando empecé la feria hace 17 años, no tenía idea de que se iba a convertir en el mayor festival del arte folclórico de México. Esto es en gran parte gracias a los maravillosos voluntarios atraídos por la belleza del arte folclórico de México y a la oportunidad de ayudar a preservar las tradiciones y artistas que han dedicado sus vidas y habilidades artesanales a esas tradiciones.

La Feria tiene la fortuna de tener tres Coordinadores de Artistas estatales quienes se dedican a encontrar a artesanos increíbles y los ayudan a tener éxito en la Feria. Los tres coordinadores, quienes tienen un conocimiento inmenso del arte folclórico mexicano y de los artistas en sus respectivos estados son: Linda Hanna (en Oaxaca), Brigitte Ordoquy (en Chiapas) y Terry Baumgart (en Michoacán). 

Conocí a Linda Hanna hace muchos ayeres mientras estaba de viaje en Oaxaca y un amigo mutuo me sugirió que me pusiera en contacto con ella y que me asegurara de ver su casa… y su closet. "¡Qué extraño", pensé, pero hice caso a su sugerencia y, al hacerlo encontré un closet repleto de huipiles (blusas y vestidos tradicionales)que eran simplemente fuera de este mundo. En ese momento supe que nos íbamos a convertir en buenas amigas. Desde entonces, cada año Linda se dedica a descubrir nuevos y talentosos artistas con el fin de traerlos a la feria.
Linda ha estado cultivando y alimentando conexiones en el mundo del arte folclórico de Oaxaca por más de una década. Vive y es dueña de Casa Linda, un Bed and Breakfast lleno de arte folclórico en el pueblo de San Andrés Huayapam junto a la ciudad de Oaxaca. Muchos de los pueblos a lo largo de Oaxaca se especializan en un tipo de artesanía en particular y Linda pasa mucho de su tiempo visitando a artesanos en sus estudios.  
En diciembre estará montando su propia exhibición de arte textil con el título "Rosas y revelaciones: la herencia de Guadalupe a través de los artesanos textiles mexicanos".
Para más información sobre Linda, su exhibición, o su Bed and Breakfast, por favor haz click aquí.