¿Qué es el arte folclórico mexicano?

¿Qué es el arte folclórico mexicano?

Después de algunos días de estar viajando con Linda Hanna, la coordinadora de Oaxaca para la Feria Maestros del Arte, parece ser que existe una diferencia entre el arte “folclórico” y el que no lo es.

Ayer nos encontramos con Brian Gregorio Corres en su taller. Brian es un artista de arcilla y el ganador de la exposición Friends of Oaxacan Art (FOFA) 2013. Ganó una beca que le dio nuevas perspectivas, pero en 2015 sus obras fueron rechazadas por no ser consideradas arte folclórico. 

Pieza de Brian Gregorio Corres 2015

He oído muchas historias similares que me han hecho preguntar

¿qué es el arte folclórico mexicano?  

Marianne Carlson, fundadora de la Feria Maestros del Arte nos ofrece un punto de inicio:

El arte folclórico está fijado en tradiciones que provienen de comunidades y culturas con valores y tradiciones compartidos que expresan y fomentan la identidad cultural.

El arte folclórico abarca una gama de productos utilitarios y decorativos, incluyendo tela, madera, papel, arcilla, metal, y más.

Los artistas folclóricos son personas con habilidades en algún campo de creaciones hechas a mano que pueden ser utilitarias o decorativas. Representan las tradiciones y técnicas artísticas de sus culturas y son enseñados por miembros de sus familias o como aprendices con otros artesanos.

Wikipedia ofrece una definición general: la artesanía Mexicana y el arte folclórico son una colección compleja de artículos creados con varios materiales con la intención de que sean piezas utilitarias, decorativas, o para otros propósitos. Algunas de las cosas hechas a mano en este país incluyen objetos de cerámica, tapices, jarrones, muebles, textiles y mucho más. Esta es una descripción interesante, pero no ayuda mucho a determinar qué criterio se requiere para que algo pueda ser incluido en la categoría del arte folclórico mexicano.

Después de declarar “primero nadie está de acuerdo con lo que significa”, un sitio continúa con esta descripción: el “arte folclórico” es, por mayor parte, arte utilitario o decorativo creado por una clase social menos rica compuesta de campesinos, artesanos, y comerciantes que viven en zonas rurales de sociedades civilizadas pero no altamente industrializadas.

La Guía del Arte Folclórico Mexicano ofrece esta definición: el arte folclórico es el nombre que se le da a las creaciones artísticas creadas por campesinos, indígenas, o artesanos sin capacitación artística formal. Un artículo de arte folclórico está hecho a mano y tiene un propósito funcional en contraste con una pieza de arte creada solo con fines estéticos. La mayoría de las creaciones del arte folclórico son hechas por personas anónimas pero pueden identificarse con una región o con la cultura de un grupo étnico. 

Mientras Linda y yo discutíamos esta pregunta, se nos ocurrieron algunos elementos que pueden formar una definición útil:

• estilo … útil o decorativo, figurativo en lugar de no objetivo (abstracto) 
• materiales … locales, naturales 
• creador(a) … por mayor parte autodidacta, a menudo descendiente de un largo linaje de artesanos y tradiciones locales 
• proceso … hecho a mano, en pequeñas cantidades

Otro elemento que viene a la mente es… por falta de una palabra más adecuada … conexión. Conexión espiritual, a los elementos (tierra, agua, aire, cielo, plantas y animales) a  las áreas locales, al igual que una conexión a las tradiciones de la cultura y la religión.  

Así es que aquí va un reto:  ¿cómo definirías tú en arte folclórico mexicano? Estaremos actualizando este post con otras sugerencias.

Gayla Pierce ofrece unas ideas (en los comentarios de la página en inglés) y una frase del filósofo japonés Sōetsu Yanagi:
“creo que si bien el alto nivel de cultura de cualquier país se puede encontrar en sus bellas artes, también es vital que podamos examinar y disfrutar de las pruebas de la cultura de las masas a la que llamamos arte folclórico. El primer tipo de arte mencionado está hecho por unos pocos para unos pocos, pero el segundo, hecho por muchos y para muchos es una prueba más verdadera. La calidad de vida de la gente de un país puede ser juzgada más precisamente por las artesanías folclóricas” –El artesano desconocido—una visión japonesa de la belleza, Sōetsu Yanagi, Kodansha International, New York, 1989

Para tu información ... aquí está el boletín de FOFA el cual destaca la exposición de los ganadores del concurso de jóvenes artesanos. Es un espectáculo extraordinario si tienen la oportunidad de ir a verlo.

La nueva exposición de arte folclórico Mostrando la Fuerza de mi Pueblo abrió en 8 de diciembre en el Museo Estatal de Arte Popular Oaxaca (MEAPO) en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca. El presidente de FOFA Arden Rothstein y la tesorera  Deborah Huntington representaron a la organización durante la celebración de apertura. Las 66 piezas de arte de la exposición son las ganadoras de la competencia de Agosto 2018 de FOFA-MEAPO.

Tuve la suerte de conocer a la joven artista de la joyería de palma Monica Diaz Martinez, quien También estará mostrando sus fabulosas creaciones en la Feria Maestros del Arte 2019… del 8 al 10 de noviembre. 

¿La Feria es lo mismo cada año?

Manuel Alberto de la Peña, artista de papel cortado, nuevo en la Feria 2018

por Marianne Carlson, Fundadora de la Feria Maestros del Arte

La respuesta corta es ¡NO!

La Feria nunca ha sido la misma dos años seguidos. Como hemos escuchado este comentario varias veces, me gustaría clarificar nuestro proceso.

Por lo menos la mitad de los artesanos que son invitados a la Feria cada año son COMPLETAMENTE NUEVOS. Los muchos artesanos de México trabajan con textiles, arcilla, metal, papel, fibras naturales, rocas, madera, y muchos otros medios. Nuestra meta principal es traer a los mejores artesanos de cada una de estas áreas, pero es importante entender que parte de la misión de la Feria también es ayudar a artesanos a que construyan mejores vidas para sus familias y para sus comunidades.

El plan de la Feria es invitar a cada artesano recién elegido a que muestre su trabajo en la Feria por dos años. Para algunos artistas puede que esta sea su primera experiencia con una exhibición de esta magnitud. Es una experiencia de aprendizaje para ellos: ¿cuántas obras de arte deberían traer? ¿qué tipo de piezas les gustarán más a los clientes? ¿cómo calcular el precio de las piezas? ¿cómo empacar todo de manera segura? Regresar un segundo año les da la oportunidad de estar mejor preparados y tener más éxito.

Parte de nuestro trabajo es ayudarles a aprender cómo ir más allá de la creación de obras de arte y crear negocios que ayuden a mantenerlos a ellos y a sus familias. Algunas veces hay artistas a los que no se les invita a que atiendan el segundo año, o no pueden regresar por otras razones. Y a veces hay artistas populares que tienen tanto éxito que dejan de depender tanto de la Feria, lo cual abre espacio para otros artesanos.

César Alfredo Lucano Siordia, artesano nuevo de la Feria 2018

La Feria se ha convertido en una de las mayores exhibiciones para artesanos y clientes. Por lo tanto, el número de solicitudes que recibimos crece cada año. Nuestro comité de selección de artistas revisa cientas de solicitudes nuevas cada año buscando por obras excepcionales. A lo largo de los años hemos presentado a la mayoría de los maestros reconocidos por museos y concursos. Favorecemos obras que usan métodos tradicionales y materiales que han sido pasado de generación a generación.

Los miembros del comité siempre están “cazando artistas” por medio de viajes alrededor de todo México, durante los cuales, visitan a aproximadamente 250 a 300 artesanos cada año para poder juntar una buena mezcla de formas de arte popular que representen las ricas tradiciones del arte folclórico de México. Puede ser que algunos de nuestros maestros sean bien conocidos o incluso famosos, y trabajan en pueblos remotos donde clientes y coleccionistas normalmente no tienen acceso a su arte. También buscamos artistas que hayan llevado una forma de arte folclórico a un nuevo nivel con sus talentos creativos.

Antonia Peralta, canastas de palma, nuevo en la Feria 2018

Otra parte de la misión de la feria es ayudar a asegurar la supervivencia del arte folclórico mexicano. Ya que los importes baratos que usan técnicas de producción en masa, al igual que los plásticos y materiales industriales han comenzado a imitar el trabajo de los artesanos, es más difícil para las familias el poder mantenerse con trabajo artesanal.

Aunque productos de cerámica de ensamblaje progresivo pueden ser hermosos, su popularidad significa que los verdaderos alfareros no podrán extraer su propio barro de la tierra, procesarlo a mano, moldearlo pintarlo y convertirlo en utensilios de cocina, piñas, árboles de la vida, jaguares, gallinas y otras obras de arte que nos encantan tanto.

Felipe Benítez Miranda, madera pintada, nuevo en la Feria 2018

En artesanía tradicional, hay artesanos que utilizan cepillos hechos del nervio central de una hoja de yuca o del cabello de sus hijos. En la costa de Oaxaca hay unos cuantos hombres que todavía cachan y ordeñan caracoles a mano para recolectar la tinta que se convierte en el hermoso púrpura que se ve en los huipiles tejidos a mano o en telares, los cuales también están hechos a mano. Hay procesos en los que se recolectan insectos de planta de yuca para crear un arcoíris de colores naturales. Estos procesos manuales crean obras de arte que no se pueden duplicar.

Cuando la gente compra arte producido en masa en otros países, el arte folclórico y las familias de artesanos sufren. Muchas de las formas de arte en México, como la creación de rebozos, se encuentran en peligro de extinción. Muchas de las culturas alrededor del mundo han perdido gran parte de su arte indígena gracias a las mismas dificultades a las que hoy se enfrentan los artistas mexicanos. En México ya se ven a más y más artistas abandonando sus oficios, familias, y pueblos en busca de oportunidades de trabajo en las ciudades, en donde tienen más garantía de ingresos.

Aquí es en donde entra en juego la Feria. Aquí es en donde entran en juego TU, los aficionados, y los compradores. 

Si la Feria no ofreciera a nuevos artesanos cada año, sabemos que puede ser que no regreses. Si no juntáramos una buena mezcla de formas de arte, puede ser que no regreses. Por esto, trabajamos diligentemente cada año para organizar la mejor reunión de artesanos posible.

Juntos podemos ayudarle al arte folclórico a sobrevivir. 

Florencia Hernández Rios, nueva en la Feria 2018

Este letrero fue encontrado en un restaurante local que cuenta la historia en pocas palabras:

  Cuando compras algo

Hecho a mano

Estás comprando
Mucho más que un objeto

Estás comprando
horas de experimentos y fracasos
Estás comprando
Días, semanas y meses de trabajo
Estás comprando un trozo de corazón
Un momento de la vida
De la otra persona

"El barro también nos está dando forma." -- Guadalupe García Rios

Guadalupe Garcías Rios

Algo maravilloso de la Feria es que siempre hay sorpresas.

Guadalupe García Rios abrió su presentación "Historia detrás del arte" sobre cerámicas de alto nivel con un breve video que nos hizo reír, llorar y enamorarnos de su arte y de ella.

A Guadalupe le encanta la arcilla en un punto del video, ella demuestra su pasión al arrojarse cara a cara en una pila de arcilla.

No se pierda este hermoso e inspirador video realizado por dos jóvenes increíblemente talentosos: Alma Silva y Helios Nieto, quienes pasaron un mes con Guadalupe y capturaron su corazón y la brillantez de este arte popular. Gracias Alma y Helios por el permiso para compartir este video conmovedor.

Clic aquí para ver el video

Una victoria para el arte folclórico mexicano

Tiendas de Liverpool planean vender muñecas hechas por artesanos de Querétaro.

La cadena de tiendas de Liverpool planea en vender muñecas de trapo artesanales hechas por gente indígena proveniente de Amealco, Querétaro.

La tienda ha acordado a vender los productos después de meses de negociaciones que comenzaron en diciembre, cuando clientes de la cadena se quejaron de que las tiendas estaban vendiendo copias baratas hechas en China.

Marco Prete Tercero, el Secretario de Desarrollo Sustentable de Querétaro, anunció que la venta de estas muñecas, conocidas localmente como pachas y en el resto del país como Muñecas Marías, comenzará en septiembre, sin especificar las tiendas que las venderán. 

Residentes de Amealco tradicionalmente han creado estas muñecas a mano, dedicando entre dos y siete días a la creación de cada una de ellas. Se venden por hasta $500 pesos (un poquito más de $25 dólares).

El estado también ha decidido proteger aún más a las muñecas de Amealco al declararlas patrimonio cultural intangible, una declaración que tomó lugar el 15 de agosto en una ceremonia en la Plaza Constitución de Amealco.  Haz cick aquí para leer la historia completa

• Liverpool es una tienda de mediana a alta gama que opera la cadena de tiendas más grande de Mexico, con operaciones en 23 centros comerciales incluyendo Perisur y Galerías Monterrey. Sus 85 tiendas departamentales consisten de 73 tiendas bajo el nombre Liverpool y 22 tiendas bajo el nombre Fábricas de Francia. También opera 6 tiendas Duty Free y 25 boutiques especializadas

FERIA 2018

Noviembre 9-11, 2018

Yacht Club, Chapala, Mexico

Horas nuevas:

Viernes y sábado: 9:30 am - 5:30 pm.

Domingo: 9:30 am - 4:30 pm.

Admission: 80 pesos

Para más información, haz click aquí.