Monday, March 25, 2019

Arte y el comercio justo: Difunde la felicidad



Novica de National Geographic tiene un mantra sorprendente: difunde la felicidad.
Con su modelo de negocio de conectar a artesanos con un mercado global de clientes socialmente conscientes, el estandarte de Novica declara:  ¡Más de $90.2 millones han sido enviados a artesanos hasta ahora!

Se enfocan en ambos ...
  • artesanos felices: precios justos, sin contratos vinculantes, con la libertad de lograr tener un oficio exitoso al construir un negocio sustentable.
  • clientes felices: productos únicos hechos a mano, de gran valor, y la alegría de poder ayudar a nutrir y elevar el arte de artesanos a nivel global.
From: Museo Textil de Oaxaca
Después de viajar por unos días con Linda Hanna, la coordinadora de Oaxaca para la Feria Maestros del Arte, empezamos a platicar sobre la idea de pagar un precio justo por las piezas de arte folclórico que encontramos durante nuestro viaje…y, por supuesto También platicamos sobre el concepto del “regateo”.
Sonó como un buen concepto sobre el que escribir y me encantó descubrir que Novica ya tiene diez principios que cubren este tema. En su página web ubicada aquí, detallan cómo es que implementan cada principio.

¿Qué es el comercio justo? 


En términos simples es la creencia de que todo individuo debe recibir una compensación justa por el trabajo que realizan.

El movimiento de comercio justo tiene 10 principios rectores:
  • PRINCIPIO 1: Crear oportunidades para productores en desventaja económica.
  • PRINCIPIO 2: Se transparente y responsable.
  • PRINCIPIO 3: Ejercita practicas de comercio justo.
  • PRINCIPIO 4: Paga un precio justo.
  • PRINCIPIO 5: Protege contra la labor infantil y el trabajo forzado.
  • PRINCIPIO 6: Promueve la igualdad de género y la no discriminación.
  • PRINCIPIO 7: Garantiza buenas condiciones de trabajo.  
  • PRINCIPIO 8: Proporciona desarollo de capacidades.
  • PRINCIPIO 9: Promueve el comercio justo.
  • PRINCIPIO 10: Respeto por el ambiente.
Artículo por Joyce Wycoff, voluntaria de la Feria Maestros del Arte

¿Qué es el arte folclórico mexicano?


¿Qué es el arte folclórico mexicano?

Después de algunos días de estar viajando con Linda Hanna, la coordinadora de Oaxaca para la Feria Maestros del Arte, parece ser que existe una diferencia entre el arte “folclórico” y el que no lo es.

Ayer nos encontramos con Brian Gregorio Corres en su taller. Brian es un artista de arcilla y el ganador de la exposición Friends of Oaxacan Art (FOFA) 2013. Ganó una beca que le dio nuevas perspectivas, pero en 2015 sus obras fueron rechazadas por no ser consideradas arte folclórico. 
Pieza de Brian Gregorio Corres 2015
He oído muchas historias similares que me han hecho preguntar
¿qué es el arte folclórico mexicano?  
Marianne Carlsonfundadora de la Feria Maestros del Arte nos ofrece un punto de inicio:

El arte folclórico está fijado en tradiciones que provienen de comunidades y culturas con valores y tradiciones compartidos que expresan y fomentan la identidad cultural.

El arte folclórico abarca una gama de productos utilitarios y decorativos, incluyendo tela, madera, papel, arcilla, metal, y más.

Los artistas folclóricos son personas con habilidades en al
gún campo de creaciones hechas a mano que pueden ser utilitarias o decorativas. Representan las tradiciones y técnicas artísticas de sus culturas y son enseñados por miembros de sus familias o como aprendices con otros artesanos.

Wikipedia ofrece una definición general: la artesanía Mexicana y el arte folclórico son una colección compleja de artículos creados con varios materiales con la intención de que sean piezas utilitarias, decorativas, o para otros propósitos. Algunas de las cosas hechas a mano en este país incluyen objetos de cerámica, tapices, jarrones, muebles, textiles y mucho más. Esta es una descripción interesante, pero no ayuda mucho a determinar qué criterio se requiere para que algo pueda ser incluido en la categoría del arte folclórico mexicano.

Después de declarar “primero nadie está de acuerdo con lo que significa”, un sitio continúa con esta descripción: el “arte folclórico” es, por mayor parte, arte utilitario o decorativo creado por una clase social menos rica compuesta de campesinos, artesanos, y comerciantes que viven en zonas rurales de sociedades civilizadas pero no altamente industrializadas.

La Guía del Arte Folclórico Mexicano ofrece esta definición: el arte folclórico es el nombre que se le da a las creaciones artísticas creadas por campesinos, indígenas, o artesanos sin capacitación artística formal. Un artículo de arte folclórico está hecho a mano y tiene un propósito funcional en contraste con una pieza de arte creada solo con fines estéticos. La mayoría de las creaciones del arte folclórico son hechas por personas anónimas pero pueden identificarse con una región o con la cultura de un grupo étnico. 

Mientras Linda y yo discutíamos esta pregunta, se nos ocurrieron algunos elementos que pueden formar una definición útil:
  • estilo … útil o decorativo, figurativo en lugar de no objetivo (abstracto) 
  • materiales … locales, naturales 
  • creador(a) … por mayor parte autodidacta, a menudo descendiente de un largo linaje de artesanos y tradiciones locales 
  • proceso … hecho a mano, en pequeñas cantidades
Otro elemento que viene a la mente es… por falta de una palabra más adecuada … conexión. Conexión espiritual, a los elementos (tierra, agua, aire, cielo, plantas y animales) a  las áreas locales, al igual que una conexión a las tradiciones de la cultura y la religión.  

Así es que aquí va un reto:  ¿cómo definirías  en arte folclórico mexicano? Estaremos actualizando este post con otras sugerencias.

Gayla Pierce ofrece unas ideas (en los comentarios de la página en inglésy una frase del filósofo japonés Sōetsu Yanagi:
“creo que si bien el alto nivel de cultura de cualquier país se puede encontrar en sus bellas artes, también es vital que podamos examinar y disfrutar de las pruebas de la cultura de las masas a la que llamamos arte folclórico. El primer tipo de arte mencionado está hecho por unos pocos para unos pocos, pero el segundo, hecho por muchos y para muchos es una prueba más verdadera. La calidad de vida de la gente de un país puede ser juzgada más precisamente por las artesanías folclóricas” –El artesano desconocido—una visión japonesa de la belleza, Sōetsu Yanagi, Kodansha International, New York, 1989

Para tu información ... aquí está el boletín de FOFA el cual destaca la exposición de los ganadores del concurso de jóvenes artesanos. Es un espectáculo extraordinario si tienen la oportunidad de ir a verlo.

La nueva exposición de arte folclórico Mostrando la Fuerza de mi Pueblo abrió en 8 de diciembre en el Museo Estatal de Arte Popular Oaxaca (MEAPO) en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca. El presidente de FOFA Arden Rothstein y la tesorera  Deborah Huntington representaron a la organización durante la celebración de apertura. Las 66 piezas de arte de la exposición son las ganadoras de la competencia de Agosto 2018 de FOFA-MEAPO.

Tuve la suerte de conocer a la joven artista de la joyería de palma Monica Diaz Martinez, quien También estará mostrando sus fabulosas creaciones en la Feria Maestros del Arte 2019… del 8 al 10 de noviembre.