Tuesday, October 16, 2018

Rebozos - ¿Una forma de arte folclórico en peligro de extinción?

Reimpreso con permiso de Mexico Stories

Nota: discusión especial sobre la historia y el peligro en el que se encuentra este símbolo de la identidad Mexicana en la Feria Maestros del Arte, noviembre 9-11, 2018.

Por definición, un rebozo es un chal hecho a mano que se teje en un telar o en un telar de cintura. Esto significa que aunque este hermoso, no cualquier chal puede ser considerado un rebozo a menos que esté hecho a mano. 
La historia de este textil en particular es larga, y continua complicándose con el paso del tiempo. 

Neill Jamesuna aventurera y escritora de viaje de la década de 1940 escribió en su libro Dust on my Heart, “el rebozo, una pieza de algodón o seda de dos metros de largo es la prenda más útil jamás inventada por las mujeres. 
“Se puede usar para cobijarse durante las tardes frescas y por la noche; durante el calor del día se puede usar sobre la cabeza estilo árabe como sombrero. Enroscado en la cabeza como turban actúa como relleno cuando se tiene que llevar algo pesado en la cabeza. También se puede utilizar como una decoración para la cabeza con unas cuantas dobladas. 

He visto bebés envueltos y durmiendo en ellos; los he visto siendo usados como una barrera de privacidad mientras alguien se baña en el río. Amarrados a hombros para ser usados como mochilas para cargar cosas pesadas. Sobre la cabeza como la virgen, como si fuera un accesorio de alta moda en la iglesia más exclusiva.”
Y en su propio estilo a veces puesto del lado, agrega: “y si es necesario, la mujer hasta se podría ahorcar con su propio rebozo.”

Wikipedia afirma:
El origen de la prenda no está claro, pero lo más probable es que se haya creado a principios del periodo colonial, puesto que las versiones tradicionales del rebozo muestran influencias indígenas, europeas, y asiáticas. Los rebozos tradicionales están tejidos a mano con algodón, lana, seda, y rayón, vienen en diferentes tamaños y todos tienen algún tipo de diseño o patrón (normalmente proveniente del método ikat de teñido) y tienen flecos, los cuales pueden ser tejidos con los dedos y convertidos en diseños muy intricados. El rebozo es considerado parte de la identidad mexicana y casi todas las mujeres mexicanas tienen por lo menos uno. Ha sido usado por mujeres como Frida KahloMaría Félix y la ex primera dama de México Margarita Zavala y sigue siendo una prenda popular en áreas rurales del país. Sin embargo, su uso ha disminuido en áreas urbanas. 
Deberíamos de estar agradecidos de que la palabra rebozo proviene del español y no de los Nahuas, los cuales lo llaman “ciua nequealtlapacholoni”.
Esta prenda ha sido adorada por las mujeres en México a través del tiempo y durante la Revolución Mexicana de 1910 desarrolló un papel importante cuando fue adoptado por las Adelitas. Estas mujeres rebeldes usaron el rebozo para contrabandear pistolas y otras armas, convirtiendo a la prenda en sinónimo de la lucha de México por la independencia. 

¿Está en peligro el rebozo, símbolo de la identidad mexicana?

Rebozo hecho por Teofila Servin, Feria Maestros del Arte 2018
Ana Celia Martínez, profesora de estudios mesoamericanos en la UNAM, dice que quedan menos de 200 tejedores de rebozos en México. 

Lógicamente, los culpables son el progreso y la globalización. Como afirma la profesora Martínez, “los rebozos chinos son baratos y producidos en masa con fibras sintéticas. El producto final es muy frágil y se deshilacha fácilmente, y los tintes se descoloran muy rápido, mientras que los rebozos mexicanos pueden permanecer intactos por décadas.”

La profesora Martínez ganó el Premio Internacional de Artesanía de Tenerife 2014 por su proyecto “Izote, Iczotl, fibra con identidad, tradición, y permanencia”, diseñado para preservar un tipo de fibra en peligro de extinción llamada izote, la cual se produce en Zumpahuacan en el Estado de México. (Izote es conocido como la planta de yuca en el suroeste de los Estados Unidos.)
Se considera que el izote tiene una importancia histórica porque su uso en la época prehispánica es evidente en documentos como el Codex Mendoza, un manuscrito del siglo XVI que contiene una historia de los gobernantes aztecas, donde los pictogramas muestran mantas de izote. 
Marta Turok
En la Feria Maestros del Arte 2018, la feria más grande de arte folclórico de México, Marta Turokantropóloga de México que se enfoca en el desarrollo socioeconómico, hablará sobre las fuerzas que han puesto al rebozo en peligro. A través de su investigación, cooperación con el gobierno, educación, y defensa, Marta ha trabajado para elevar el prestigio de las artesanías mexicanas y el arte folclórico y ha ayudado a los artesanos a mejorar su estatus económico. Sus esfuerzos han sido reconocidos con premios de varias agencias gubernamentales y no gubernamentales. 

Mas sobre rebozos:

Mas sobre Izote:

Wednesday, October 3, 2018

Amate: de arte prohibido a arte folclorico popular de México

"En ningún lugar estaba el cordón entre el hombre y el espíritu.
más fuertemente atado que en la fabricación de amatl,
El papel sagrado de los pueblos prehispánicos. ”
— Rita Pomade,  

Haciendo amate

El cordón estaba casi roto y podría haber sido destruido para siempre si no fuera por los pueblos otomíes de Puebla.

Imagina una industria de hoy, fundamental para el bienestar de todas las personas. El papel, por ejemplo.

Imagina tu vida sin papel, aún hoy con productos electrónicos. Imagina que un poder extranjero llega a tu país y prohíbe la producción de papel… todo el papel… no a las biblias, a los libros de texto, revistas, periódicos, fotos, posters con información sobre eventos, o tarjetas de autobús.  

Eso es lo que sucedió en los 1500’s cuando los conquistadores y los sacerdotes españoles decidieron que el amatl (papel de corteza de árbol) era el producto del diablo. Sabemos que destruyeron casi todos los códices, libros de papel plegados, pero también destruyeron el proceso de hacer papel y la fundación de los sistemas de información maya y nahua. Miles de años de conocimientos y sabiduría desaparecieron y solo se han rescatado fragmentos.

Es difícil de imaginar, pero aquí está la historia que Rita Pomade cuenta en su artículo mencionado hace unos párrafos, el cual ofrece una idea de la magnitud de lo que se perdió:
Los registros muestran que en 1507, cuando Moctezuma se estaba preparando para la Ceremonia del Fuego Nuevo, un famoso ritual de renovación de vida que tomaba lugar cada 52 años, ordenó que se entregaran un millón de hojas de amatl en Tenochtitlan para asegurarse de que la ceremonia sería exitosa y evitar el enojo de los dioses.

Cuando Cortés llegó a las costas de Mesoaméricahabía por lo menos cuarenta y dos centros de fabricación de papel, los cuales producían casi medio millón de hojas de papel cada año para usar como tributo.
Solo en las aldeas remotas de los pueblos otomíes se mantuvo la tradición del papel de corteza de árbol y su pintura como parte de sus ceremonias tradicionales importantes. Rita Pomade continúa:
Los otomíes aún continuaban preparando el papel hecho de corteza de árboles de higo y de mora (papel café del higo y blanco del árbol de mora) tal como lo habían hecho en la época colombiana… a pesar de los peligros involucrados, esta gente había continuado a hacer rituales dedicados a la fertilidad, los cultivos exitosos, y la cura de enfermedades.
En la década de 1970 los artistas de amate finalmente habían comenzado a ganar la atención que merecían, y esta forma de arte se extendió fuera de Puebla hacia los estados vecinos, donde los artesanos de esas regiones que en algún momento se habían dedicado a decorar cerámicas comenzaron a poner sus bellas pinturas en esta forma de papel tan especial, pintando escenas de festivales y la vida en los pueblos, y usando pelo de animal y fibras de plantas como cepillos y pinturas naturales. 


Feria Maestros del Arte, el evento más grande de arte folclórico de México, contará con seis artesanos de papel, incluyendo dos maestros del amate:

Rubelio Sánchez Santos. - proveniente de uno de los pueblos otomíes que ayudó a conservar esta forma de arte, ahora Rubelio lleva esta forma de arte a todo otro nivel. Tuerce y moldea el papel en formas fantásticas trenzando, retorciendo e insertando las figuras en sus maravillosos diseños. 

Su amate proviene de la corteza del árbol de Jonote, el cual es empapado en un baño de agua caliente con tintes naturales hechos con flores, ceniza, etc. Luego, las tiras de pulpa se colocan en una tabla en forma de rejilla y se martillan con una piedra plana hasta que el papel obtiene su forma. Rubelio ha desarrollado varios métodos muy interesantes para 
decorar el papel con objetos naturales como semillas, y también borda en el mismo papel a mano con diseños muy detallados que representan a los diferentes dioses otomíes.



Juan Damaso Gaspar & Eutimia Mendoza Fabian, han estado pintando en amate por más de treinta años. El vive en Xalitla, un pueblito a la orilla del río Balsas en el estado de Guerrero, famoso por su producción de pinturas en amate. 
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Estos dos artistas te ayudarán a entender cómo es que este arte que fue prohibido hace 500 años hoy se ha convertido en una de las formas de arte folclórico más populares de México. 
Más información: