Zipiajo: Dos Modelos de Colectivos Artesanales

Qué es un colectivo artesanal?

Colectivo Cuanari, Zipiajo, Mexico

El tejido, la cerámica, la cestería y otras artesanías indígenas han existido por cientos o miles de años. Sin embargo, hay muy pocas cosas que hoy en dia no puedan ser creadas de manera más rápida y barata que estas artesanías hechas a mano. Desde un punto de vista lógico de pérdidas y ganancias, la mayoría de estas artesanías se producirían idealmente en una fábrica de plásticos en algún país con uno de los salarios más bajos del mundo.  

Sin embargo, hay algo sobre los productos hechos a mano con materiales naturales, utilizando los métodos artesanales, diseños y símbolos que han sido compartidos por más generaciones de las que pueden ser rastreadas. Un huipil tejido en un telar de cintura, bordado a mano con hilo de algodón, teñido con la leche de un caracol en peligro de extinción cuidadosamente recogida a mano, no es lo mismo que una prenda hecha en una fábrica en China, aun si se ven parecidas.

Artesana en Zipiajo, Mexico

A pesar de esto, la competencia entre los mundos de las artesanías y las decoraciones hechas en una fábrica es feroz. Para destacarse en el mundo de los productos plásticos producidos a máquina, el artesano tiene que actualizar sus habilidades constantemente, mejorar sus diseños, y aprender a venderle sus productos al resto del mundo. Para las mujeres u hombres que viven en pueblitos remotos en México, el tratar de subsistir por medio de la producción de tapetes, ollas, cobijas, artículos de madera o cuero, que se han estado produciendo en sus pueblos por tanto tiempo puede ser abrumante.

Así nació la idea de trabajar en equipo, compartir trabajo, materiales, ideas, identidad, y dinero. En México y en otros países donde las poblaciones indígenas aún hacen artesanías de manera tradicional los artesanos se han estado juntando para mejorar sus artes y sus ingresos. Algunos artesanos reportan que antes de unirse a un colectivo solo ganaban unos cuantos pesos por hora. Ahora con la ayuda del colectivo sus productos han mejorado, la demanda ha incrementado, y sus ingresos, aunque aún siguen siendo extremadamente bajos, se han duplicado.

Zipiajo: Dos colectivos trabajando juntos

Presidenta Maria Elvia Bartolo en la Feria

Terry Baumgart, la coordinatora de artistas de Michoácan para la Feria ha trabajado extensamente con dos colectivos de Zipiajo: un colectivo textil de mujeres Collectivo Cuanari (Luceros de la Mañana), y Zirati (nombrado como la montaña más alta del área de Zipiajo), el cual es un grupo de cerámicas formado por hombres y mujeres. Ambos grupos formarán parte de la Feria 2018. 

Terry tiene gran admiración por ambos colectivos no sólo por las hermosas blusas y camisas bordadas a punto de cruz o por las ollas y figuras de arcilla, sino también por cómo manejan el trabajo colectivo y sus ingresos.

Explica que “María Elvia Bartolo es la presidenta del colectivo Zipiajo. Son mi colectivo favorito hoy. No sé de ningún otro grupo como este en México. Por décadas han tenido el entendimiento entre sus miembros de que si alguien gana un premio, todos los artesanos que presentaron trabajos artesanales para el concurso tienen la oportunidad de compartir el dinero del premio. El ganador del premio conserva 50% del dinero y el otro 50% se comparte con el resto de los artesanos del colectivo. Yo opino que esta es una idea increíble porque mantiene el interés y el entusiasmo de seguir trabajando para mejorar.

“Debido a que el pueblo es remoto, es caro viajar para comprar materiales, hijo, y otras provisiones. Sería extremadamente caro para cada artesano hacer el viaje individualmente, por lo que estos grupos tienen unos cuantos representantes que viajan a Pátzcuaro unas cuantas veces al año para comprar los materiales.

“Zipiajo es un pueblo muy pequeño, pero sus artesanos son muy bien conocidos y han ganado varios premios a nivel local y estatal. Son muy respetados por Fonart, el cual ha brindado consejos y fondos para profesionalizar algunos de sus esfuerzos. Por ejemplo, cada mujer crea su propio diseño textil, a menudo inspirado en la naturaleza, y Fonart publica libros que presentan el diseño, nombre, y la información de cada artesana.”

(Fonart: 44 años de promover la actividad artesanal del país y del desarrollo humano, social y económico de los artesanos.)

Libros impresos por Fonart que presentan a artesanos de Zipiajo

Por qué la Feria alienta los colectivos 

Alentar a colectivos y su participación en la Feria ha sido uno de los enfoques de la Feria Maestros del Arte . Para continuar con las tradiciones del arte folclórico mexicano, los artesanos necesitan poder mantenerse a sí mismos y a sus familias. Colectivos que comparten ideas, procesos, y dinero tienden a ser más exitosos, no solo en la creación de productos de calidad, sino también con el apoyo financiero para sus familias.

Los artesanos que participan en la Feria se quedan con todo el dinero que ganan en ventas

Cuando los artesanos se presentan en la Feria no pagan tarifa de stand ni comisión y sus gastos de viaje son cubiertos. Parte de nuestra misión es asegurar la supervivencia de las tradiciones artesanales asegurándonos de que cada centavo de las ventas de los artesanos vaya directamente a los mismos.

Artesanos de Zipiajo trabajando 

Estas fotos de Florence Leyret, una fotógrafa de Francia extraordinaria que ha estado viviendo en Pátzcuaro por varios años y ha compartido estas fotos de la antigua técnica tradicional de cocer en la tierra en vez de en hornos, con el propósito de honrar una promesa que la presidenta de Zipiajo, María Elvia Bartolo, le hizo a sus antecesores de honrar y mantener vivas las antiguas tradiciones.

  
Más fotos de artesanos de Zipiajo y su labor:

El Equipo de Apoyo de Artesanos en Michoacán

Terry Baumgart, la coordinadora de artistas de Michoacán, cuenta maravillas del equipo que da apoyo a artistas locales y hace la presencia de Michoacán en la Feria una realidad. En este artículo nos presenta a Alice García, Lupe García Ríos y Teófila Servin Barriga.

Alice Garcia, una fotógrafa voluntaria de California, ayuda con proyectos locales y con la Feria y captura la belleza de los artistas y sus creaciones. (No hay foto disponible… los fotógrafos tienden a estar detrás de la cámara)

Lupe y una de sus piezas.

Guadalupe (Lupe) Garcia Rios, aparte de asistir con la coordinación de los artesanos de Michoacán para la Feria, también ha estado trabajando con la cerámica por más de 24 años. Se especializa en la alfarería de alto fuego, la cual es libre de plomo y se calienta a unos 1,250 grados centígrados.

Guadalupe ha estado enseñándole su oficio a sus tres hijas y a su hijo y ahora también ellos son ceramistas muy realizados. Lupe y una de sus hijas estarán mostrando piezas hechas por su familia en la Feria 2018. Ha ganado premios nacionales y tanto ella como sus hijos han ganado varios premios estatales. 

Lupe crea piezas extremadamente complejas y tridimensionales que incluyen símbolos prehispánicos y leyendas del pasado al igual que representaciones modernas de las tradiciones y costumbres de su comunidad. Sus diseños son creados en tornos eléctricos y no eléctricos que luego se cosen en un horno de gas. Su enfoque más moderno pero extremadamente lento difiere notablemente del estilo antiguo de otros ceramistas.

Hay compradores internacionales que acuden a la Feria a comprar sus piezas de concurso. Recientemente un cineasta honró a Lupe por su labor por medio de un cortometraje documental que incluye su larga caminata por la montaña para obtener la arcilla que necesita para sus creaciones. Lupe estará presentando este video junto con un taller este año en la Feria. Se está produciendo una versión con subtítulos en inglés, pero   se puede ver la version en espanol aqui .

Lupe trabajando.

Lo que es evidente cuando uno platica con Lupe es la conexión espiritual entre su trabajo y la madre tierra. Además del compromiso de Lupe de compartir sus conocimientos y experiencias con sus hijos, ha tomado cursos en la Escuela Nacional de Cerámica en Jalisco y ha compartido sus nuevos conocimientos no solo con su familia, sino también con otros artesanos en su comunidad. Y gracias a la coordinación de Brigitte Ordoquy Plummer, la coordinadora de Chiapas para la Feria, Lupe y su familia fueron recientemente a Chiapas como voluntarios y compartieron algunos de sus conocimientos sobre la cerámica de alto fuego, esmaltes, etc., etc., con muchos artesanos de Chiapas.

Ella cree que enseñarle a la generación más joven es la única manera de asegurarse de que su oficio sobreviva.

Lupe's work.

Vive en el pueblo de Tzintzuntzan cerca del Lago Pátzcuaro, uno de los muchos pueblos en Michoacán que continúan a practicar la tradición de la alfarería. El barro abunda en las colinas y muchos Purépechas dedican sus vidas a la creación de alfarería utilitaria y artística.  

Sus diseños están inspirados tanto en símbolos prehispánicos como en el campo y la naturaleza. La tierra a su alrededor con sus altos picos volcánicos, sus lagos, vida salvaje y otros elementos ambientales son temas prominentes en sus creaciones. Lupe siente que con el usar arcilla/barro local para crear cada pieza le da la oportunidad de devolverle algo a la tierra, la cual hace posible su arte.

La creación de Lupe.

Lupe con una pieza grande.

Lupe y sus hijas en su estudio.

Teófila (Teo) Servin Barriga también apoya a los artesanos que atienden la Feria desde Michoacán. Teo es generosa con su conocimiento y experiencia y ha dado presentaciones en talleres a nivel local, nacional, e internacional. Además ofrece consejos y orientación a nuevos invitados de la Feria.

Teo y su rebozo galardonado

Teo comenzó a bordar cuando tenía doce años. Aprendió el oficio con su madre y se lo ha enseñado a muchos de los miembros de su familia más jóvenes para asegurarse de que el oficio no se olvide.  Su especialidad es el bordado a mano con muchos colores ya sea en manta o en otras telas de algodón. Sus diseños únicos, fantásticos y originales cuentan de la vida en las comunidades a las orillas del lago: la agricultura, la pesca, las fiestas, incluyendo la representación de los viejitos, bodas, árboles de vida, y otros temas y eventos.

Su gran imaginación le da vida a sus encantadores tapices (abajo se pueden ver algunas fotos del detalle en sus creaciones). Además de esto, cuando un investigador fue a su comunidad hace mucho tiempo, Teo aprendió más sobre los símbolos prehispánicos del pueblo Purépecha. El trabajo de Teo incluye una variedad de ropa para hombres y mujeres, bolsas, zapatos, muñecas, almohadas, ¡y más!

Teo trabajando

Teófila es una trabajadora muy prolífica que ha ganado muchos premios en concursos de arte. Es considerada una “maestra sinidal”, o experta, por el Instituto del Artesano Michoacano (IAM) y en ocasiones es convocada por esta organización estatal para actuar como juez en concursos de arte en otras comunidades de Michoacán. Además, hay un libro sobre ella llamado “Bordados para ser Contados.”

Teo y sus creaciones.

Detalle del trabajo de Teo.

Mas detalle del trabajo de Teo.

Marta Turok: Gran partidaria del arte folclórico mexicano a ser presentadora en la Feria 2018

por Marianne Carlson

Feria Maestros del Arte 2018 está deleitado de anunciar que Marta Turok será una de nuestras presentadoras este año en la Feria. Marta es una antropóloga mexicana que se enfoca en el desarrollo socioeconómico. A través de la investigación, el trabajo gubernamental, la educación y la defensa, ha luchado por aumentar el prestigio de la artesanía y el arte folklórico de México con el fin de ayudar a mejorar la situación económica de los artesanos. Su trabajo ha sido reconocido con premios de varias agencias gubernamentales y no gubernamentales. Vea nuestro boletín informativo para más información sobre los temas de los que Marta estará hablando durante la Feria 2018.

Turok en el Museo de Arte Popular en Mexico (Wikipedia)

Mucho del trabajo de Marta a lo largo de los años tiene semejanzas con la misión de la Feria: promover y asistir a artistas del arte folclórico mexicano a alcanzar un estilo de vida económicamente sustentable y a educar al público sobre los peligros de perder estas tradiciones del arte folclórico.

Después de la segunda guerra mundial, los padres Americanos de Turok decidieron irse a la Ciudad de México en donde abrieron un negocio de cartas postales, lo cual le brindó la oportunidad a Turok de crecer bilingüe y bicultural.

Marta atendió la universidad Tufts para su licenciatura. La universidad les dio libertad a los estudiantes de diseñar sus propias plataformas de estudio, de lo cual Marta tomó ventaja, ya que la escuela todavía no tenía un programa de antropología. Su tesis fue una investigación en Chiapas sobre la historia y el posible significado de los elementos de diseño tradicionales en la tela Maya tejida a mano. Este concepto era completamente nuevo en aquel entonces, y las investigaciones que se llevaron a cabo posteriormente demostraron que había estado en lo correcto, que los elementos si tuvieron significado en algún momento, pero la mayoría se ha perdido. Durante este tiempo Marta aprendió a hablar Tzotzil y a tejer en un telar de correa trasera. Turok se graduó en 1974 con un título en antropología y socioeconómica. Después estudió etnología en UNAM, de donde se graduó en 1978, y en 1996 recibió un certificado en mercadotecnia de la Universidad de California, Berkeley.

En lugar de usar su investigación en Chiapas para comenzar una carrera académica, Marta decidió seguir un camino más pragmático, ayudando a artesanos a mejorar su situación económica, promoviendo el valor cultural de las artesanías y del arte folclórico, entrenando a artistas en mercadotecnia y trabajando con coleccionistas, curadores de museo, y el público en general.

Foto: http://www.eitmedia.mx

Turok ha trabajado con varias agencias gubernamentales y ha dado clases sobre diseño textil tradicional mexicano. Su trabajo con el gobierno se enfocó en política pública para elevar el estado de las artesanías. También ha trabajado con el Instituto Nacional Indígena, y el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) y ha creado una guía política para distinguir artesanías con valor artístico y cultural.

En 1988 fue nombrada directora ejecutiva de la  Dirección General de Culturas Populares convirtiéndose en la mujer más joven de ser nombrada a una posición de alto rango en el Ministerio de la Educación. Durante su tiempo ahí, creció de 300 a 800 empleados con 17 oficinas regionales. También estableció la Confederación Mexicana de Deportes como una entidad nacional, la cual apoya la conservación de deportes y juegos prehispánicos. La agencia también incluyó la publicación de libros relacionados al arte folclórico y a la cultura popular, con temas como el púrpura, el tinte hecho de la leche de caracoles de mar hembras, amoladoras, y música ranchera del norte de México. También desarrolló un proyecto para preservar las tradiciones de tejido y costura en muchas comunidades indígenas proporcionando tela, hilo de bordar y agujas de coser.

Foto: Friends of Oaxacan Folk Art

En 1989 Turok decidió dejar el trabajo gubernamental y hacer la transición al sector sin fines de lucro. Fundó la Asociación Mexicana de Arte y Cultura Popular, la cual se dedica al desarrollo de productos contemporáneos usando técnicas tradicionales. También trabaja para garantizar que esta producción de artesanías es económica y ambientalmente sustentable. Ha traído productos a nuevos mercados, especialmente a tiendas internacionales especializadas y a catálogos de tiendas de regalos en museos, al igual que a los mayores centros turísticos de Cancún, Los Cabos, Cozumel y Puerto Vallarta. 

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Hoy Marta encabeza el Centro de investigación, Documentación e Información para la Enseñanza Artesanal (CENIDEART) en la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes y es la curadora de la colección de arte folclórico de Ruth D. Lechuga en el Museo Franz Mayer. En la Escuela de Artesanías Marta lidia con la acreditación de tradiciones artesanales para la Secretaría de Educación Pública y también trabaja con sus propias investigaciones. Con el museo Franz Mayer ha comisariado exhibiciones tales como Tradiciones, Arte Popular Mexicano, Lacas Mexicanas, El Juguete en México, Cerámica de Mata Ortiz, El Sarape de Saltillo, 1001 Rostros de México: Máscaras de la Colección de Ruth D. Lechuga and El Arte Popular de Hidalgo: rituales, usos y creaciones.

Turok sigue presente en el mundo académico, da conferencias sobre temas relacionados con la artesanía mexicana y el arte folclórico y ha dado seminarios y cursos. En el 2016, Turok y Margarita de Orellana se convirtieron en ejecutoras de la colección de más de 20,000 artefactos, libros, y artículos personales donados por Ruth D. Lechuga al Museo Franz Mayer.

Gracias a su trabajo ha recibido varios reconocimientos: Primer Lugar en el Premio Nacional de Concurso de Productos Comerciales, Primer Lugar en el Premio de Exportación de la Ciudad de México para las Empresas de Exportación de Artesanías, el Premio Miguel Covarrubias, el Premio Música por la Tierra, el Premio AMACUP de Artesanías Comerciales, y el Premio UNESCO de Facto a la Innovación en Artesanías para México y América Latina, y el Premio Van Deren Coke de Los Amigos del Arte Popular.

Marta ha escrito varios libros incluyendo:

Sarapes, Fiestas Mexicanas, El Caracol Purpura: Una Tradicion Milenaria en Oaxaca, Como Acercarse a La Artesania

También ha contribuido a varios libros incluyedo:

Self-Portrait in a Velvet Dress: Frida's Wardrobe Fashion from the Museo Frida Kahlo, Ceramic Trees of Life: Popular Art from Mexico, Living Traditions: Mexican Popular Arts-1992

Terry Baumgart ... ¡Échale culpa a las muñecas!

Terry Baungart con muñecas y blusa de
Zipiajo, uno de los colectivos que estarán presentes en la Feria este año.

Hace 40 años Terry Baumgart compró tres muñecas simples de trapo en Pátzcuaro. Esto no fue una compra inusual. Dedicaba mucho tiempo a decorar su casa en California con cerámica mexicana, textiles, o juguetes comprados en sus muchas exploraciones de México, las cuales iniciaron después de haber completado el posgrado con dos años de educación informal del español y de la cultura de México.

Sus experiencias en México incitaron su deseo de jubilarse en México, lo cual hizo con su esposo hace unos diez años. Acabaron viviendo en el pueblo de Zirahuén, cerca de Pátzcuaro, en un lago impresionante que a menudo se le llama “el espejo de los dioses”. Cuenta la leyenda local que el lago se formó con las lágrimas de una doncella secuestrada, pero Terry ha derramado muy pocas lágrimas durante sus años en Michoacán.

“Recuerdo haber estado preocupada de que me pudiera aburrir tras mi jubilación” cuenta Terry.

“Algo interesante sucedió poco después de habernos mudado a México. Tengo tres muñecas simples de trapo que pensé que eran de Pátzcuaro. Hace nueve años cuando me mudé a Zirahuén y me presentaron a la presidenta del grupo local de artesanos, vino a mi casa y le enseñé mis muñecas. ¡Inmediatamente pudo decirme quién las había hecho y que fueron hechas en Zirahuén!

Esa sincronicidad aceleró el interés de Terry en el arte folclórico mexicano y hace unos ocho años celebró su cumpleaños con su presencia en la Feria Maestros del Arte. donde su esposo sugirió que se comprara un regalo. 

“¡Bueno, definitivamente compré más de un regalo! Estaba tan emocionada con el arte tan increíble disponible en la Feria que fui y me presenté yo misma a Marianne Carlson, la fundadora de la Feria. Y de nuevo el año siguiente. Mientras aprendía más sobre la Feria y que tanto respeto le da a los artesanos supe que necesitaba ser parte de ella. Ofrecí mi ayuda y eventualmente me ofrecieron la posición voluntaria de coordinadora en Michoacán. ¡Mi vida ha sido tan emocionante y realizada desde ese entonces!  Ya no tengo que preocuparme de estar aburrida con todo lo que la Feria me ofrece.

Cerámica de fuego hecha por Guadalupe Garcia Rios

“Mi trabajo de voluntaria con la Feria me ha dado la satisfacción de ver mejorar las vidas de los artesanos ¡con mis propios ojos! Mi primer momento de “ajá” fue muy al principio cuando un joven artista de Michoacán me contó un domingo después de la Feria que nunca había tenido tanto dinero en su bolsillo.
  

Después vi como los contactos que hizo comenzaron a proporcionarle trabajo durante todo el año y vi como su estilo de vida humilde mejoraba a medida que construía una linda casa con plomería, etc., etc. Este es solo un ejemplo, ya que han habido muchas historias positivas y transformadoras.

"No puedo expresar lo mucho que mi trabajo con la Feria 

me proporciona con un verdadero sentido de propósito en mi vida." 

Bordado de Teófila Servin Barriga 

"Y por supuesto, la interacción con los artesanos y las muchas amistades que han nacido y crecido con ellos, no tiene fin. Recibo muchas “gracias” de parte de ellos, pero realmente no creo que se den cuenta del grado de reciprocidad que hay en nuestras relaciones. Yo recibo mucho más de lo que doy. 

Por cierto, no quiero dejar de lado a las tres personas más importantes que se aseguran de que la experiencia de la Feria de Michoacán sea un éxito cada año. Dos artesanas,  Guadalupe Garcia Rios y Teófila Servin Barriga, son artistas voluntarias que me ayudan durante todo el año a acceder recursos de nuestra agencia estatal de artesanía y me brindan perspectiva y consejos que solo un artesano puede brindar. Además ayudan con llamadas, juntas de artesanos, y cualquier otra cosa que se necesite. (El arte ode ambas voluntarias estará disponible en la Feria este año. Para más información sobre estas artesanas por favor haz click aquí .)

“Alice García, quien nació en California pero reside en Michoacán, es nuestra fotógrafa voluntaria quien también brinda asistencia antes y durante la Feria cada año. Además de proporcionar muchas de las fotos oficiales de los artesanos invitados, Alice me acompaña de viaje en búsqueda de artesanos, en viajes anuales a Uruapan durante Semana Santa, y viene en el autobús a la Feria con los artesanos. Durante la Feria toma el papel de traductora, ayuda a arreglar problemas y mucho más! ¡Guadalupe, Teófila y Alice hacen un equipo fabuloso!

En resumen, el decir que me siento bendecida es una subestimación. Nuestro equipo de Michoacán, el fabuloso personal voluntario de la Feria en Jalisco y los  artesanos increíbles de México son la receta perfecta para una jubilación satisfactoria y alegre.”