Monday, August 20, 2018

El ajedrez viene a la Feria 2018… ¿Por qué?


Miembro de la junta de la Feria Roberto Serrano con jugadores de ajedrez
Cuando vengas a la Feria 2018 verás mesas con niños jugando ajedrez. Una pregunta natural sería: ¿Que tiene que ver el ajedrez con el arte folclórico mexicano? Y como la mayoría de las mejores cosas de la vida, esta historia necesita ser descifrada.
Jugando ajedrez en la plaza de Ajijic los domingos a la 1pm
Esta historia empezó hace tres años cuando Roy Quiriconi, un entusiasta del ajedrez, conoció a Roberto Serrano, un activista comunitario, miembro de la junta de la Feria, y comerciante de zapatos  (Flexi Stores en la plaza de Ajijic y en Chapala). Cuando se conocieron nació la idea de enseñarles ajedrez a los niños que viven en el área y a Roberto se le ocurrió el nombre HuaraChess (“chess” es “ajedrez” en inglés) porque incorpora la idea de comunidad, unión, y fraternidad con el antiguo juego de ajedrez. Roy donó varios juegos de ajedrez, la Sociedad del Lago de Chapala también donó varios juegos de ajedrez y donó el espacio y así nació el club HuaraChess.
El ajedrez es un juego de estrategia, el cual se originó en India en el siglo VII, y las piezas adaptaron su forma y roles actuales en España en el siglo XV. Sin embargo, no fue hasta hace poco que el ajedrez se comenzó a reconocer como una forma efectiva de desarrollar la inteligencia y las habilidades de pensamiento. Estudios recientes han relacionado el juego de ajedrez con mejor rendimiento en las escuelas y mejores habilidades para resolver problemas. A pesar de esto a los niños parece gustarles.
Tambien juegan los sabados al medio dia en LCS
Cuando empezó el club y se juntaba los sábados a las 12pm en la Sociedad del Lago Chapala era principalmente para niños. Sin embargo, comenzó a hacerse más y más popular, por lo cual ahora cada domingo a la 1pm en la plaza de Ajijic se pueden ver a personas de todas las edades, ambos del área e inmigrantes, jugando, aprendiendo ajedrez y divirtiéndose. Cuando empezaron el club Roberto no sabía cómo jugar, y ahora es un jugador ávido quien ayudó a organizar el primer torneo de ajedrez en donde 120 personas compitieron a niveles de edad. El club planea tener otro torneo a principios del próximo año. 
Ganador del torneo


Mentores y voluntarios siempre son bienvenidos y necesitados, y le pueden dar like al club en Facebook en https://www.facebook.com/HuarachessAjijic/  Si te gustaría saber más sobre el club de ajedrez por favor contacta a Roy Quiriconi en royquiriconi@gmail.com . 
Entonces, ¿por qué estará jugando ajedrez el club en la Feria? Porque la Feria se trata de algo más que del arte folclórico mexicano. Se trata de reunir a personas, apoyar a los artesanos de México, apoyar a la comunidad local y apoyar a los niños. A algunos niños les encanta el arte, por lo cual la Feria ayuda a apoyar el programa de Arte Infantil de la Sociedad del Lago Chapala. Pero a algunos niños no les gusta el arte, así es que darles un lugar para jugar y aprender en la Feria parece una muy buena idea.
Es parte de la misión de la Feria de ser “más que una Feria”.

Organizadores y voluntarios del torneo

Thursday, August 16, 2018

Marianne Carlson, Fundadora de la Feria Maestros del Arte

Su voz temblaba mientras decía “Están tomando todo mi trabajo . . . todo" ...

Emiio Molinero Hurtado, foto de Quadratin
Emilio Molinero estaba hablando en el teléfono, obviamente preocupado por sus obras de arte. Había acordado a ser uno de los artesanos en la primera Feria y un voluntario había ofrecido transportar toda su arte para facilitarle su propio viaje a Chapala desde Tzintzuntzan, Michoacán.
Foto de Pinterest


Marianne Carlson, fundadora de la Feria Maestros del Arte  le había explicado el proceso de cómo iban a armarle y organizarle su estante, sin embargo, como cuenta Marianne “mi español no era muy bueno en ese entonces y creo que paniqueó cuando el voluntario comenzó a cargar y subir todas sus obras al carro. Cuando finalmente llegó a la Feria y vio todo su trabajo muy bien exhibido en su estante se le salió una sonrisota. Y por supuesto, la cual creció aún más cuando todo su trabajo fue vendido casi inmediatamente.”
Mascara por Juan Orta Castillo
Pensando en la trayectoria de estos pasados 17 años de vida de la Feria, Marianne recuerda que Emilio Molinero Hurtado, un gran maestro del arte folclórico mexicano, y Juan Orta Castilloun artista creador de máscaras famoso, fueron dos de los artesanos que aceptaron participar en la Feria. En ese entonces la norma era que los dueños de galerías y cada colector individual tenía que viajar a cada pueblito buscando esos tesoros, para después tener que cargar con ellos de regreso a sus casas y galerías. Definitivamente no existía ningún lugar en donde artesanos tuvieran la oportunidad de juntarse con clientes de todas partes del mundo.
Después de años de viajar por el mundo Marianne decidió que quería pasar el resto de su vida en México y no quería esperar a retirarse para realizar su sueño. Había acumulado una variedad de experiencias de trabajo y habilidades.  Por ejemplo tuvo un trabajo como la administradora de un rancho de caballos árabe (su trabajo favorito), un trabajo como administradora de salas de cata de vinos, y hasta un trabajo cen una planta nuclear en la costa central de California. Además de su gran habilidad para la organizar, también tiene habilidades de informática y de artes gráficas,  por lo cual sabía que le iba a ser posible encontrar algún trabajo en México.

Una de las cocinas miniatura en calabaza hecha por Marianne
Ese trabajo resultó ser la creación de miniaturas de calabazas y la administración de una pequeña galería (llamada Avant Gourd) al otro lado de la calle de la Sociedad del Lago Chapala. Durante sus viajes alrededor de México Marianne comenzó a descubrir artesanos en pueblitos creando cosas que no había visto antes. Se enamoró de los artesanos y sus creaciones. La idea para la Feria se formó durante un viaje que tomó con un amigo en marzo del 2002 en el cual visitaron 17 pueblos artesanos entre Ajijic, Jalisco y Pátzcuaro, Michoacán. Durante este viaje se dio cuenta de que estaba conociendo a artistas cuyas creaciones no podrían ser vistas por la mayoría de la gente. Cuando le pregunto a los artesanos en donde vendían sus creaciones la mayoría de ellos contestaron que en sus hogares o durante ferias anuales o tianguis en áreas locales.

Se le prendió el foco y se le ocurrió:  
“¿Por qué no organizar una Feria en Ajijic?”
  
Calabaza de animal con plumas hecha por Marianne

El primer año 13 artesanos de Jalisco y Michoacán llevaron sus obras de arte a una sala de conferencias en el Hotel Real de Chapala en Ajijic. La gente que asistió quedó fascinada y los artesanos pudieron vender sus creaciones. “En cuanto Emilio Molinero, un gran maestro muy conocido y destacado en el libro “Grandes maestros del arte folclórico mexicano” aceptó traer su trabajo a la Feria, supe que que esto iba a ser algo muy especial no solo para la gente que tendría la oportunidad de ver sus obras de arte, sino también para los artesanos. El evento fue movido a varios lugares por unos años hasta que finalmente encontramos un niche el el Club de Yates de Chapala en donde se convirtió en un evento muy estimado por la comunidad.”
La Feria de este año presentará 85 artesanos de Jalisco, Michoacán, Chiapas, Oaxaca, Puebla, Campeche, Chihuahua, Mexico, Puebla, Guerrero, Guanajuato, y Zacatecas con cientos de voluntarios y una audiencia de unas 4,000 personas de México y el extranjero. Es increíble ver cuando los autobuses llegan desde Chiapas, Oaxaca y Michoacán, descargando artesanos, y montones y montones de tallados coloridos, textiles, tapetes, ollas de barro, alebrijes, canastas, ropa, muñecas, y otras obras de arte icónicas listas para ser organizadas y exhibidas bajo los estantes blancos en contraste con el pasto verde y el brillo del lago.
Artesana de la Feria
Junto con la idea de crear un mercado físico para artesanos, amantes y colectores de arte folclórico, otra visión fue añadida en la mezcla. El arte indígeno es una mercancia fragil. Hecho a mano, generalmente con materiales locales y con técnicas y artesanía que han sido compartidas por generaciones, el arte folclórico no se mezcla con la tecnología moderna y con los objetivos de producción en masa.
Marianne reconoció que algunos de los artesanos se estaban haciendo viejitos y la gente joven se estaba yendo de sus pueblos para encontrar otras oportunidades de trabajo y mantener a sus familias. Existía la posibilidad muy real de que mucho del arte folclórico mexicano pudiera desaparecer con el tiempo. Aunque pensó que la Feria le podría ayudar a subsistir hasta que su seguro social empezara, después del primer año de la Feria se dio cuenta de que trabajar con y llegar a conocer a los artistas eclipsó cualquier idea de ganar dinero por medio del evento. La Feria se trataba de salvar el arte folclórico mexicano y ayudar a los artesanos

Esto es por lo cual Marianne explica que “la Feria no es un show de arte, es un show de amor”.

Artesano de la Feria
 Organizada por un ejército, los artistas no pagan ninguna tarifa o porcentaje de ventas. Son hospedados por familias locales y el transporte a la Feria es pagado por la Feria. Su participación en la Feria es un evento comunitario muy único. Cada año se forjan vínculos interculturales extraordinarios entre familias de orígenes diversos. Para muchos artistas, es su primer contacto con el mundo exterior del arte… y cada centavo de lo que ganan se lo llevan de regreso a sus casas.
Artesansos entregando una pieza a un cliente feliz
Para algunos artesanos, la Feria es una mayor parte de sus ingresos anuales. Marianne ha visto a artesanos construir casas, mandar hijos a la escuela, y pagar por atención médica necesaria gracias al dinero que ganan en la Feria. Uno de los mejores indicadores es que ahora las generaciones jóvenes se están quedando en sus pueblos para aprender las antiguas tradiciones artesanales. Marianne cuenta que “sin el tipo de intervención que ofrece la Feria Maestros del Arte, la cultura más creativa  del mundo perdería su herencia excepcional.”

Más que una feria
Las comunidades del lago parecen ser conmovidas por un espíritu especial. Quizas sean los espiritus generosos de Neil James o Teomichicihualli (diosa del lago) guiandonos, tal vez es el encuentro entre la necesidad y la oportunidad, ya que cientos de inmigrantes jubilados están ansiosos por seguir involucrados en la sociedad en sus años dorados y encontrar causas y necesidades que los muevan. Sea lo que sea, mucha gente aqui esta movida por este espíritu de generosidad y acaban pasando su tiempo y dinero ayudando...ya sea rescatando perros de la calle, trayendo alimentos y medicina a familias, enseñando inglés...o arte ...o ajedrez ...o música … a niños, o ayudando crear un mejor futuro para miles de artesanos alrededor del país; esta es una comunidad con corazón. Cuando la junta directiva de la feria se juntó para determinar su misión, se resumió en cuatro palabras: más que una feria. 
Feria Maestros del Arte es más que un evento anual, es una parte profundamente conectada con la comunidad … Con Operation Feed, el Programa de arte para niños LCS, el programa Women’s Prison Doll, el programa de ajedrez para niños, y otros. La Feria también busca ayudar a artesanos con necesidades especiales como los que fueron afectados por el terremoto en Oaxaca y Guerrero.

La Feria ha sido una organización sin fines de lucro desde su cuarto año y pronto va a cambiar a donataria, lo cual permitirá emitir facturas en México las cuales son deducibles de impuestos. 
Más información:
Emilio Molinero:  
Foto de Molinero y su esposa de Flickr,
  

Sunday, August 5, 2018

Tú también puedes alojar un artista de la Feria


Disfruta de conocer artistas en tu hogar
Cuando Carol Bowman habla sobre su experiencia alojando artistas de la Feria cuenta que “estos artistas llegaron como desconocidos pero se van como miembros de la familia”. Ha estado alojando a artistas por tres años seguidos y está emocionada de conocer a los nuevos artistas de este año.

En su nota describiendo su maravillosa experiencia alojando a una familia de artistas provenientes de un pueblito de Michoacán, Margaret y Bill contaron una historia sobre su experiencia cocinandoles waffles. Eran los primeros waffles que habían probado en sus vidas y les encantaron tanto que Margaret y Bill les regalaron su plancha para hacer waffles antes de que se fueran, de la cual estaban muy orgullosos.

El ser anfitrion es una oportunidad incomparable de llegar a conocer a los artesanos
Estas son pocas de las historias de lo que sucede cada año cuando la gente local aloja a artistas de todo México. El proceso de alojamiento es parte del compromiso de la Feria de ayudar a los artesanos a que se lleven cada centavo que ganan en la Feria. Y también es una de las mejores experiencias porque los anfitriones desarrollan amistades con los artesanos que alojan y cada uno de ellos tiene una experiencia intercultural muy incomparable

Si vives en el Lago Chapala y te gustaría abrir tu hogar y ser anfitrión/a por tres días, el 8,9, y 10 de noviembre estaremos inmensamente agradecidos de que te unas a nosotros. Esta experiencia intercultural puede cambiar la vida de ambos el anfitrión y el huésped. Para mas informacion, por favor contacta a Brenda Byron al (376)-765-2408 o al 311-534-6985 o en su email brenda-colin@hotmail.com

Conociendo a los artistas: Dentro de la creación del arte folclórico mexicano


Telar de cintura con el tinte purpura
Aunque mucha gente ama el arte folclórico mexicano, no muchos entienden cómo se hace y cuál es la diferencia entre una pieza vendida en una mercado local y una creada por uno de los artistas cuidadosamente seleccionado, que exhiben su arte en la Feria. El año pasado, para ayudar a la gente a entender los procesos y materiales que son la fundación del arte folclórico mexicano, la Feria inició una serie de presentaciones educativas con algunos de los artistas. La serie fue tan exitosa que continuará de nuevo este año.

Una historia que se escuchó con frecuencia el año pasado proviene de la presentación de un grupo de tejedores de Oaxaca conocidos como DreamweaversVarias personas informaron que habían admirado uno de los huipiles de este grupo o alguna otra pieza pero sin entender la belleza y singularidad de cada una, hasta que asistieron a la presentación. Ahí aprendieron que estos hombres van a partes peligrosas del mar a encontrar el caracol púrpura entre las rocas y ya que lo encuentran cuidadosamente embarran la “leche” de estos en el hilo que traen con ellos. En la luz del sol esta “leche” se convierte en un exuberante color púrpura. La presentación incluyó un video y la oportunidad de sostener una de las conchas de este caracol.

Alfombra hecha por Jacobo Mendoza
La presentación de Dreamweavers ayudó a guiar el tema de este año: Los Colores de la Naturaleza, y regresarán este año para compartir su increíble historia y más sobre lo que están haciendo para proteger este caracol en peligro de extinción.

Aquí están las presentaciones que están programadas para este año:

Marta Turok: Los desafíos de la sostenibilidad y tintes naturales y el futuro de dos de las prendas más icónicas de México. La especialista en arte folclórico mexicano, Marta Turok, nos dará una vista detrás de las escenas de lo que se está haciendo para proteger el futuro del mundo del arte folclórico mexicano. 

Mariano & Cilau Valadez: Descripción de las profundas creencias espirituales expresadas en el colorido arte del hilado Huichol.

Guadalupe (Lupe) García Rios: La creación de ceramica de alto fuego usando antiguos simbolos  Purépecha.

Dreamweavers: Tradiciones antiguas: magia púrpura de un caracol en peligro de extinción. 

Jacobo Mendoza: Más allá de los colores y las formas: el tejido de alfombras Zapoteco, símbolos, y el trabajar con los colores de la naturaleza 


Compañeros de la Feria: Fundación con Causa Azul y Novica

La misión de la Feria de promover y preservar el arte folclórico mexicano se está expandiendo lentamente hacia otras organizaciones, por lo cual ahora la Feria se está asociando con otras organizaciones con misiones similares. Uno de estos grupos es la Fundación con Causa Azul.

La realidad de los artesanos es complicada. De acuerdo con Sedesol, hay casi 12 millones de artesanos en México, de los cuales 55% viven en pobreza. En Jalisco hay cerca de 400 artesanos que representan 13 técnicas de artesanía finas, algunas de estas en peligro de ser olvidadas. Es obvio que esta no es la mejor situación para los artesanos, quienes por medio de las enseñanzas de sus padres y sus abuelos han creado piezas únicas y conmovedoras por generaciones. Esta gente, quienes ponen su talento y esfuerzo en la creación de piezas increíbles merecen una mejor calidad de vida.

Fundación con Causa Azul cree en la necesidad de enfatizar la importancia de las artesanías por medio de un movimiento. Su campaña del Día del Artesano tiene como objetivo generar información positiva con respecto a las artesanías, todo con el fin de poder aumentar la apreciación y compras de artesanías en Jalisco.

Síguelos en Facebook: @fundacionconcausaazul o contacta a Ana Ramírez ana.ramirez@claseazul.com.

Feria Maestros del Arte también ha comenzado a trabajar recientemente con Novica, otra organización dedicada a concientizar sobre la situacion del arte en peligro de extinción, pero su causa es a nivel mundial.

Novica le ofrece a los artesanos precios justos, sin contactos vinculantes, y la libertad de crear éxito en su oficio al construir negocios sustentables. Venden productos únicos hechos a mano, de gran valor y le ofrecen al cliente la dicha de nutrir y exaltar el oficio de los artesanos de todo el mundo. 




La idea de NOVICA le llegó al co-fundador Roberto Milk en un flash de inspiración durante una clase de portugués en Stanford en 1995.  La inspiración para la misión social de Novica viene de la abuela misionaria de Roberto. Afirmación de que era una buena idea vino de Mina Olivera, la esposa de Roberto, y de su madre Armenia Nercessian, quien en ese entonces era Oficial de Derechos Humanos para las Naciones Unidas. La confianza para seguir adelante con Novica también nació de un legado familiar muy fuerte de defender causas sociales y artesanías, junto con el apoyo entusiasta de tres amigos de Roberto.

Con su equipo de soñadores juntado, su misión era clara: iban a reinventar el proceso de importe/exporte para artesanos y a encontrar una mejor manera de venderles sus productos al mundo. Incubaron la udea por cinco años y lanzaron Novica en 1999.

Scripps Ventures invirtió en la primera gran ronda de financiación de Novica, proporcionando capital para una gran campaña publicitaria. Anuncios y carteleras de Novica comenzaron a aparecer por la ciudad de Nueva York, lo cual capturó la atención de National Geographic por que en su opinión los anuncios de Novica se parecían a su famoso borde amarillo. Le pidieron a Novica que usaran otros colores, sin embargo, poco después National Geographic se unió como un inversor importante, lo cual le otorgó reconocimiento de marca instantáneo a Novica y le permitió alcanzar a una audiencia de amantes del arte y la cultura aún más grande. Hasta la fecha Nociva ha mandado más de $88.1 millones de dólares a artistas alrededor del mundo.

El tipo de asociación entre estas dos organizaciones y la Feria aún no ha sido claramente definida, sin embargo es evidente que las tres tienen misiones similares y el escenario para el futuro ha sido establecido

Detrás de las escenas: Donna Williams, coordinatora de la Feria

El crear la Feria es como construir y almacenar un Walmart el jueves y deshacerlo todo ese mismo domingo en la tarde.

El jueves llegan los autobuses al Club de Yates de Chapala y cientos de artesanos, cada uno con docenas de cajas y bolsas llenas de artesanías, tienen que ser dirigidos a las carpas correctas, ayudados con cualquier problema de último momento, y asegurados de que todo va a estar bien.

El jueves parece un hormiguero que ha sido vaciado completamente en un lugar nuevo, pero ya para el viernes en la mañana a las 9:30 todo brilla y está en su lugar. Los artesanos están en sus puestos, las obras de arte están exhibidas de manera muy atractiva, el café está caliente en las estaciones de alimentos y bebidas, hay decoraciones coloridas en las carpas, y hay carteles que identifican a los artistas, el arte, y en donde están los baños.

La maga que hace que todo esto suceda es Donna Williams, coordinadora de la Feria, con la ayuda de muchos voluntarios dedicados, por supuesto. Donna es alta, tranquila, elegante, como si organizar la Feria solo le hubiera costado una meneadita de su varita mágica, y brilla tanto como el área de la Feria.

¿Como lo hace? “Fui enfermera en la sala de emergencias por 35 años” nos cuenta, como si eso lo explicara todo, aunque tal vez si lo explique. 

Armando uno de los 85 puestos

Voluntarios dandole color a la Feria

Donna se mudó al Lago Chapala en el 2002 de Sedona, Arizona, y asistió a su primera Feria hace 17 años. Para cuando fue a la segunda Feria ya había decidido que quería ser parte del evento. No pasó mucho tiempo antes de que no solo fuera parte de la Feria, sino también la maga detrás del escenario y parte de la Junta Directiva. Cuando se le pregunta qué es lo que la mantiene queriendo ser voluntaria en la Feria habla apasionadamente de la felicidad que le trae el conocer a la gente y ayudar a los artistas que participan. “Las lágrimas y los abrazos” como ella lo llama. Donna visita a muchos de los artistas en sus pueblos mientras ella y su esposo viajan por México.

Casi siempre se pueden reconocer los voluntarios de muchos años porque tienen los mejores atuendos, los cuales han estado coleccionando a lo largo de los años. Cuando vean a Donna salúdenla. Tal vez no tenga tiempo de platicar pero irradiará una sonrisa que también hará brillar al espectador.