Conferencias de Marta Turok de Feria 2018

La Feria tuvo el honor de que Marta Turok hablara sobre lo que ella ve como el futuro del arte popular mexicano.

Marta es una antropóloga mexicana que se enfoca en el desarrollo socioeconómico. A través de la investigación, el trabajo gubernamental, la educación y la defensa, ha luchado por aumentar el prestigio de la artesanía y el arte folklórico de México con el fin de ayudar a mejorar la situación económica de los artesanos. Su trabajo ha sido reconocido con premios de varias agencias gubernamentales y no gubernamentales. Vea nuestro boletín informativo para más información sobre los temas de los que Marta estará hablando durante la Feria 2018.

Hoy Marta encabeza el Centro de investigación, Documentación e Información para la Enseñanza Artesanal (CENIDEART) en la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes y es la curadora de la colección de arte folclórico de Ruth D. Lechuga en el Museo Franz Mayer. En la Escuela de Artesanías Marta lidia con la acreditación de tradiciones artesanales para la Secretaría de Educación Pública y también trabaja con sus propias investigaciones. Con el museo Franz Mayer ha comisariado exhibiciones tales como Tradiciones, Arte Popular Mexicano, Lacas Mexicanas, El Juguete en México, Cerámica de Mata Ortiz, El Sarape de Saltillo, 1001 Rostros de México: Máscaras de la Colección de Ruth D. Lechuga and El Arte Popular de Hidalgo: rituales, usos y creaciones.

Sus conferencias fueron grabadas y se pueden ver a continuación.

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Gracias por otro gran año

Diecisiete veces nos hemos reunido.... artesanos, voluntarios, asistentes, coordinadores regionales, músicos, bailarines, modelos de desfiles, patrocinadores, todos en el Club de Yates de Chapala, vendedores de comida, choferes de autobuses, y los fotógrafos que nos ayudaron a capturar los recuerdos y la magia del 17º aniversario de Feria Maestros del Arte.

 No hay suficientes palabras para agradecer a todos por todo lo que se hizo para hacer de este otro gran año, así que trataremos de decirlo en imágenes. Este año los voluntarios de Feria han contado con cuatro fotógrafos: Maureen Clark, Dane Strom, David Lorenz Winston y Joyce Wycoff. Vamos a compartir sus fotos todo el año... aquí está sólo el comienzo....

Caras de los artesanos de la Feria... este video de 3 minutos nos recuerda el corazón de la Feria... las mujeres y los hombres que hacen las bellas artes y artesanías que todos amamos.

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Feria Entretenimiento

Foto de Maureen Clark

  Demostraciones: tejiendo

Photo by Dane Strom

  Demostraciones: Pinturas de hilo huichol

 

 

Photo by David Lorenz Winston

Gente que se divierte

Photo by Joyce Wycoff

 Fechas para el próximo año:

Noviembre 8 - 10, 2019

 

 

 Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Rosas y Revelaciones: Homenaje a la Virgen por artistas textiles mexicanos

por Joyce Wycoff

Artista: Pascuala Vásquez Hernández
Zinacantán, Chiapas.

Una exhibición textil única que honra a la Virgen de Guadalupe y representa el trabajo de artistas textiles de 52 comunidades abrirá en el Museo Estatal del Arte Popula de Oaxaca (MEAPO) en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca en diciembre. La inauguración será el domingo 9 de diciembre a la 1:00 p.m. y estará abierto hasta el 15 de marzo del 2019. 

La Virgen de Guadalupe es un tema omnipresente en el trabajo de los artesanos mexicanos y comenzó a fascinar a Linda Hanna, la conceptualizadora de esta exhibición, desde una edad temprana durante su primer viaje a México.

Artista: Faustina Sumana García
San Juan Chilateca, Oaxaca.

Linda explica, “me enteré por primera vez de la Virgen de Guadalupe durante un viaje a México con mi familia en 1959. Vi cómo la gente devota iba a la basílica de rodillas con vendas y a veces sangrando. Esto me dejó una gran impresión a los 13 años, aunque no era católica."

Artista: Margarita Avendaño Luis
Pinotepa de Don Luis, Oaxaca.

Esta adoración por la Virgen de Guadalupe cautivó a Linda, por lo cual comenzó a estudiar su historia empezando con el milagro de su revelación en la tilma de Juan Diego, un indígena local, el estandarte de la virgen usado en 1810 por el cura Miguel Hidalgo y Costilla en la lucha por la independencia, y su imagen siempre presente en todo México.

Unos años después de haberse mudado a Oaxaca Linda organizó su primer “Día de Juegos de la Virgen”, una reunión festiva del 12 de diciembre (el día de la Guadalupana) en la cual mujeres se juntan el la casa llena de arte popular de Linda y crean sus propias esculturas de la virgen. En 2017 hubieron casi cuarenta participantes y esto inspiró una idea.

Hever Martínez Velasco
San Pedro Cajonos, Oaxaca.

El ver a estas mujeres reunirse para crear arte en honor a la virgen le dio la idea a Linda de crear una exhibición de la Virgen de Guadalupe con ropa creada por artistas textiles de varias regiones de México que representan muchas técnicas diferentes. Gracias a que Linda conoce a tantos artistas textiles fue capaz de reunir obras de diez estados de México: Oaxaca, Chiapas, Colima, Guerrero, Jalisco, Estado de México, Michoacán, Puebla, Tlaxcala y Yucatán. La exhibición incluye no sólo ropa, sino también accesorios como bolsas, chales y joyería, artículos que se ponen cerca del corazón.

Artista: Gildardo Hernández Quero
San Pablo Villa de Mitla, Oaxaca.

Linda describe cómo se sienten los artistas al haber sido incluidos en este proyecto:

“En muchas conversaciones que tuve con los artistas me conmovió su sincero entusiasmo y el honor que sintieron al tener la oportunidad de representar a la virgen. Un artista incluso fue a su iglesia para que su hilo fuera bendecido y para rezar por guianza para poder capturar la belleza de su musa. 

Para la mayoría, esta comisión significaba aceptar las limitaciones de un proceso ancestral e innovador para lograr el resultado deseado. Por estas razones, hay una cierta calidad trascendente en estas piezas que distingue a esta colección."

Además de reclutar a los artistas y planear los detalles del show, Linda planea en convertirlo en una exposición itinerante y hablará más sobre eso y sobre el show en la biblioteca The Oaxaca Lending Library el 4 de enero y el 1 de febrero a las 5:00 pm.

Artista: Enriqueta Cenobio Calixto
San Felipe Santiago, Estado de México.

-- Linda Hanna ha sido una ávida partidaria del arte folclórico local desde que se mudó a Oaxaca en 1997. Antes de eso, pasó quince años trabajando como artista de la fibra y, por lo tanto, tiene un profundo aprecio por las tradiciones textiles y el talento que se encuentra en muchas comunidades oaxaqueñas. Durante los últimos 14 años, ha actuado como coordinadora de los artistas oaxaqueños que participan en la feria anual de artesanía Feria Maestros del Arte. También maneja un Bed & Breakfast en su hogar www.folkartfantasy.com

"El barro también nos está dando forma." -- Guadalupe García Rios

Guadalupe Garcías Rios

Algo maravilloso de la Feria es que siempre hay sorpresas.

Guadalupe García Rios abrió su presentación "Historia detrás del arte" sobre cerámicas de alto nivel con un breve video que nos hizo reír, llorar y enamorarnos de su arte y de ella.

A Guadalupe le encanta la arcilla en un punto del video, ella demuestra su pasión al arrojarse cara a cara en una pila de arcilla.

No se pierda este hermoso e inspirador video realizado por dos jóvenes increíblemente talentosos: Alma Silva y Helios Nieto, quienes pasaron un mes con Guadalupe y capturaron su corazón y la brillantez de este arte popular. Gracias Alma y Helios por el permiso para compartir este video conmovedor.

Clic aquí para ver el video

FERIA 2019

FERIA 2019

Noviembre 8-10, 2018 Club de Yates, Chapala, Mexico

La Feria es una comunidad

by Marianne Carlson, Founder

La Feria es una comunidad y, a veces, debemos recordar que tenemos tanto impacto en los artesanos que vienen a nuestra comunidad como lo hacen con nosotros. 

Recientemente, la miembro de la Junta de Feria, Donna Williams, recibió una carta de Margaret Ancira que había estado viajando en Oaxaca y conoció a una artesana de cerámica negra cuyo trabajo admiraba. Su nota tocó nuestros corazones.

 Cuando el artesano descubrió que ella era de Ajijic, él comenzó a decirle lo mucho que la Feria significaba para él y que era algo que nunca olvidaría. Ella dijo: "Su rostro se iluminó y sus ojos se humedecieron al mismo tiempo. Su rostro entero brilló cuando me contó los días que pasó aquí". 

Cuando ella le preguntó si la Feria era buena para él, él le dijo que habían vendido todas las piezas que la familia había traído. Ella dijo que el hombre era, "elocuente en su gratitud a su familia anfitriona. "Me dijo una y otra vez lo amables que eran con su familia ... cómo los llevaron por la zona para ver las vistas y los alimentaron tan bien". 

Me interesó particularmente cuando ella dijo que él le contó cómo la Feria y su viaje habían afectado su trabajo y su familia. Dijo que estaba más dedicado a ayudar a sus hijos a ser exitosos y a enseñarles a ser más serios con el negocio ya saber que el trabajo duro trae los placeres y las recompensas de la vida. 

Margaret nos dijo: "Quiero que sepas que Feria Maestros del Arte marca una diferencia para los vendedores participantes. No solo monetariamente sino que también expande su visión del mundo. Realmente amó su tiempo aquí, estar con nosotros, amigos de NOB, y vivir la La vida ajijica. Estaba muy agradecido por todo eso ".

 La nota de Margaret me recordó lo impactante que puede ser cada aspecto de la Feria para los artesanos que viajan aquí para convertirse en parte de la comunidad que ahora llamamos Feria. Sus vidas son tocadas de muchas maneras que ni siquiera conocemos. Muchas gracias, Margaret, por compartir tu experiencia.

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Lo siento mucho por esta traducción. Debido a las limitaciones de tiempo, se utilizó Google Translate.

Feria de la historia detrás del horario de arte

Feria de Entretenimiento Horario

CAMBIO DE HORARIO:
El domingo, Black String tocará a las 11:00 a.m.

Rebozos - ¿Una forma de arte folclórico en peligro de extinción?

Reimpreso con permiso de Mexico Stories

Nota: discusión especial sobre la historia y el peligro en el que se encuentra este símbolo de la identidad Mexicana en la Feria Maestros del Arte, noviembre 9-11, 2018.

Por definición, un rebozo es un chal hecho a mano que se teje en un telar o en un telar de cintura. Esto significa que aunque este hermoso, no cualquier chal puede ser considerado un rebozo a menos que esté hecho a mano. 

La historia de este textil en particular es larga, y continua complicándose con el paso del tiempo. 

Neill James, una aventurera y escritora de viaje de la década de 1940 escribió en su libro Dust on my Heart, “el rebozo, una pieza de algodón o seda de dos metros de largo es la prenda más útil jamás inventada por las mujeres. 

“Se puede usar para cobijarse durante las tardes frescas y por la noche; durante el calor del día se puede usar sobre la cabeza estilo árabe como sombrero. Enroscado en la cabeza como turban actúa como relleno cuando se tiene que llevar algo pesado en la cabeza. También se puede utilizar como una decoración para la cabeza con unas cuantas dobladas. 

He visto bebés envueltos y durmiendo en ellos; los he visto siendo usados como una barrera de privacidad mientras alguien se baña en el río. Amarrados a hombros para ser usados como mochilas para cargar cosas pesadas. Sobre la cabeza como la virgen, como si fuera un accesorio de alta moda en la iglesia más exclusiva.”

Y en su propio estilo a veces puesto del lado, agrega: “y si es necesario, la mujer hasta se podría ahorcar con su propio rebozo.”

Wikipedia afirma:

El origen de la prenda no está claro, pero lo más probable es que se haya creado a principios del periodo colonial, puesto que las versiones tradicionales del rebozo muestran influencias indígenas, europeas, y asiáticas. Los rebozos tradicionales están tejidos a mano con algodón, lana, seda, y rayón, vienen en diferentes tamaños y todos tienen algún tipo de diseño o patrón (normalmente proveniente del método ikat de teñido) y tienen flecos, los cuales pueden ser tejidos con los dedos y convertidos en diseños muy intricados. El rebozo es considerado parte de la identidad mexicana y casi todas las mujeres mexicanas tienen por lo menos uno. Ha sido usado por mujeres como Frida Kahlo, María Félix y la ex primera dama de México Margarita Zavala y sigue siendo una prenda popular en áreas rurales del país. Sin embargo, su uso ha disminuido en áreas urbanas. 

Deberíamos de estar agradecidos de que la palabra rebozo proviene del español y no de los Nahuas, los cuales lo llaman “ciua nequealtlapacholoni”.

Esta prenda ha sido adorada por las mujeres en México a través del tiempo y durante la Revolución Mexicana de 1910 desarrolló un papel importante cuando fue adoptado por las Adelitas. Estas mujeres rebeldes usaron el rebozo para contrabandear pistolas y otras armas, convirtiendo a la prenda en sinónimo de la lucha de México por la independencia. 

¿Está en peligro el rebozo, símbolo de la identidad mexicana?

Rebozo hecho por Teofila Servin, Feria Maestros del Arte 2018

Ana Celia Martínez, profesora de estudios mesoamericanos en la UNAM, dice que quedan menos de 200 tejedores de rebozos en México. 

Lógicamente, los culpables son el progreso y la globalización. Como afirma la profesora Martínez, “los rebozos chinos son baratos y producidos en masa con fibras sintéticas. El producto final es muy frágil y se deshilacha fácilmente, y los tintes se descoloran muy rápido, mientras que los rebozos mexicanos pueden permanecer intactos por décadas.”

La profesora Martínez ganó el Premio Internacional de Artesanía de Tenerife 2014 por su proyecto “Izote, Iczotl, fibra con identidad, tradición, y permanencia”, diseñado para preservar un tipo de fibra en peligro de extinción llamada izote, la cual se produce en Zumpahuacan en el Estado de México. (Izote es conocido como la planta de yuca en el suroeste de los Estados Unidos.)

Se considera que el izote tiene una importancia histórica porque su uso en la época prehispánica es evidente en documentos como el Codex Mendoza, un manuscrito del siglo XVI que contiene una historia de los gobernantes aztecas, donde los pictogramas muestran mantas de izote. 

Marta Turok

En la Feria Maestros del Arte 2018, la feria más grande de arte folclórico de México, Marta Turok, antropóloga de México que se enfoca en el desarrollo socioeconómico, hablará sobre las fuerzas que han puesto al rebozo en peligro. A través de su investigación, cooperación con el gobierno, educación, y defensa, Marta ha trabajado para elevar el prestigio de las artesanías mexicanas y el arte folclórico y ha ayudado a los artesanos a mejorar su estatus económico. Sus esfuerzos han sido reconocidos con premios de varias agencias gubernamentales y no gubernamentales. 

Feria Maestros del Arte 2018, 

Noviembre 9-11 Chapala, Mexico - Horario Diario

Mas sobre rebozos:

https://en.wikipedia.org/wiki/Rebozo

https://www.dailymail.co.uk/femail/article-2640556/The-incredible-story-colourful-rebozo-scarf-changed-course-Mexican-history.html

https://mexiconewsdaily.com/news/rebozo-is-endangered-says-textiles-expert/

Mas sobre Izote:

http://leticiaalaniz.blogspot.com/2015/09/flor-de-izote-yucca-blossoms-omelette.html

Amate: de arte prohibido a arte folclorico popular de México

"En ningún lugar estaba el cordón entre el hombre y el espíritu.
más fuertemente atado que en la fabricación de amatl,

El papel sagrado de los pueblos prehispánicos. ””

— Rita Pomade,  

“Amate Arte de Mexico - (Donde lo Secular se encuentra con lo Sagrado)"

Haciendo amate

El cordón estaba casi roto y podría haber sido destruido para siempre si no fuera por los pueblos otomíes de Puebla.

Imagina una industria de hoy, fundamental para el bienestar de todas las personas. El papel, por ejemplo.

Imagina tu vida sin papel, aún hoy con productos electrónicos. Imagina que un poder extranjero llega a tu país y prohíbe la producción de papel… todo el papel… no a las biblias, a los libros de texto, revistas, periódicos, fotos, posters con información sobre eventos, o tarjetas de autobús.  

Eso es lo que sucedió en los 1500’s cuando los conquistadores y los sacerdotes españoles decidieron que el amatl (papel de corteza de árbol) era el producto del diablo. Sabemos que destruyeron casi todos los códices, libros de papel plegados, pero también destruyeron el proceso de hacer papel y la fundación de los sistemas de información maya y nahua. Miles de años de conocimientos y sabiduría desaparecieron y solo se han rescatado fragmentos.

Es difícil de imaginar, pero aquí está la historia que Rita Pomade cuenta en su artículo mencionado hace unos párrafos, el cual ofrece una idea de la magnitud de lo que se perdió:

Los registros muestran que en 1507, cuando Moctezuma se estaba preparando para la Ceremonia del Fuego Nuevo, un famoso ritual de renovación de vida que tomaba lugar cada 52 años, ordenó que se entregaran un millón de hojas de amatl en Tenochtitlan para asegurarse de que la ceremonia sería exitosa y evitar el enojo de los dioses.

Cuando Cortés llegó a las costas de Mesoamérica, había por lo menos cuarenta y dos centros de fabricación de papel, los cuales producían casi medio millón de hojas de papel cada año para usar como tributo.

Solo en las aldeas remotas de los pueblos otomíes se mantuvo la tradición del papel de corteza de árbol y su pintura como parte de sus ceremonias tradicionales importantes. Rita Pomade continúa:

Los otomíes aún continuaban preparando el papel hecho de corteza de árboles de higo y de mora (papel café del higo y blanco del árbol de mora) tal como lo habían hecho en la época colombiana… a pesar de los peligros involucrados, esta gente había continuado a hacer rituales dedicados a la fertilidad, los cultivos exitosos, y la cura de enfermedades.

En la década de 1970 los artistas de amate finalmente habían comenzado a ganar la atención que merecían, y esta forma de arte se extendió fuera de Puebla hacia los estados vecinos, donde los artesanos de esas regiones que en algún momento se habían dedicado a decorar cerámicas comenzaron a poner sus bellas pinturas en esta forma de papel tan especial, pintando escenas de festivales y la vida en los pueblos, y usando pelo de animal y fibras de plantas como cepillos y pinturas naturales. 

Feria Maestros del Arte, el evento más grande de arte folclórico de México, contará con seis artesanos de papel, incluyendo dos maestros del amate:

Rubelio Sánchez Santos. - proveniente de uno de los pueblos otomíes que ayudó a conservar esta forma de arte, ahora Rubelio lleva esta forma de arte a todo otro nivel. Tuerce y moldea el papel en formas fantásticas trenzando, retorciendo e insertando las figuras en sus maravillosos diseños. 

Su amate proviene de la corteza del árbol de Jonote, el cual es empapado en un baño de agua caliente con tintes naturales hechos con flores, ceniza, etc. Luego, las tiras de pulpa se colocan en una tabla en forma de rejilla y se martillan con una piedra plana hasta que el papel obtiene su forma. Rubelio ha desarrollado varios métodos muy interesantes para 
decorar el papel con objetos naturales como semillas, y también borda en el mismo papel a mano con diseños muy detallados que representan a los diferentes dioses otomíes.

Juan Damaso Gaspar & Eutimia Mendoza Fabian, han estado pintando en amate por más de treinta años. El vive en Xalitla, un pueblito a la orilla del río Balsas en el estado de Guerrero, famoso por su producción de pinturas en amate. 

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Estos dos artistas te ayudarán a entender cómo es que este arte que fue prohibido hace 500 años hoy se ha convertido en una de las formas de arte folclórico más populares de México. 

Más información:

1. Mexconnect:  “Amate Arte de México - (Donde lo Secular se encuentra con lo Sagrado)"

2. https://study.com/academy/lesson/amate-bark-painting-facts-history-designs.html